Por si no había quedado claro, soy diseñador gráfico de oficio. Esto es como confesar algo porque me gustaría mucho poder vivir de dibujar lo que me gusta pero ya se sabe, eso está difícil, aunque no imposible, y espero que algún día sea una parte importante de mi trabajo si no lo es ya. Las herramientas del diseño gráfico me han permitido progresar a la hora de hacer cómics en muchos sentidos. Y siempre es un placer diseñar cosas realmente inspiradoras como libros y cómics de diferentes estilos y campos.

Últimamente me he encargado de algunas portadas para la editorial Sins Entido, como Barcazza y Tonoharu, que además son cómics muy chulos y estoy muy satisfecho del resultado. También he rotulado, a petición del autor, la cubierta del último cómic de Apa-apa, Escondite / La Isla del Diablo de Alexis Nolla, que acaba de salir hace una semana y es de las cosas más bonitas que he visto en mucho tiempo. También he diseñado varias portadas del catálogo Apa-Apa Cómics, como la de Save Our Souls de Felipe Almendros, que es una novela gráfica muy loca que siempre recomiendo y Viaje de Yuichi Yokoyama, una auténtica obra de arte en clave de manga experimental y geométrico.

Esta temporada también he ilustrado varias portadas para la editorial favorita Alpha Decay, de lo que estoy también muy contento. Pero eso es otra historia porque ya es solamente ilustración y os lo mostraré en el siguiente post.

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Cuando escribí el post sobre fanzines en los que había participado sentí la necesidad de hablar de otros fanzines que me encantan como lo hizo en su día Toni Mascaró en el blog de muchachada. En este caso he querido restringir la pequeña selección a únicamente fanzines de cómic autóctonos, piezas de fondo en mi biblioteca fanzinera.

1. Una casa para siempre

Borobiltxo Libros, además de amigos han sido precursores en muchos sentidos. Cuando empezaron a editar yo ni siquiera les conocía. De hecho ni siquiera conocía a Jeffrey Brown, uno de los autores que publicaron ellos por primera vez en España en esta selección. También encontramos otros grandes como Ron Regé, C.F., Arnau Sala, Bert (autor de la bonita cubierta serigrafiada). Se dice que solo quedan 50 copias que han decidido hacer en tinta azul.

2. No eliges lo que haces hasta que no lo deshaces, por Bert

Bert es el alter ego de Albert Aromir, también conocido por ser el corazón de Bedroom, su grupo musical de pop lento de alma folk. Este fanzine, del cual solo se hicieron 100 copias numeradas es una auténtica maravilla. En él Albert explica recuerdos y anécdotas de manera onírica, con gran sensibilidad y una estética impecable.

3. El viejo Custer 1 y 2 de Quique Ramos

Quique Ramos es el activista indie de Barcelona por excelencia. Ha pasado por varias bandas memorables, tiene su propio sello (discos Doble Vida) y organiza mil y un conciertos, fiestas y lo que haga falta. Su fanzine, El viejo Custer es un objeto pequeño y precioso. Sus dibujos son muy bonitos y entrañables y la narración está tan bien enhebrada que uno no puede dejar de leerlo cuando empieza. Cuando los edita los lleva consigo y simplemente los reparte entre la gente que pueda interesarle.

4. Fanzine Enfermo

Hace unos años el Fanzine enfermo era el mejor fanzine del momento. Incluso estuve obsesionado con conseguir el número 2 que para mi suerte finalmente reimprimieron. Muchos de sus autores fueron y son una importante referencia para mí. Además de por sus ediciones cuidadas yo diría que sobretodo se caracteriza por sus historias de alto nivel tanto en el dibujo como en lo que cuentan. De aquellos fanzines que puedes empezar a leer por el principio y no parar hasta el final. Astiberri reeditó todos los fanzines más un número extra en un tomo imprescindible.

5. Lunettes nº 2 y 3

Durante su corta vida Lunettes fue el mejor fanzine de Barcelona. Solo editaron 3 números de los cuales el primero era inconseguible ya que hicieron muy pocas copias y dicen que era un poco diferente a los otros dos. Esta publicación se centra en el cómic pero con un toque más artie, quizá más abierto al fino límite entre cómic e ilustración. Autores como Clara Tanit, Ferran Esteve o Gerard Armengol, dejaron un montón de buenas historias en él. Quizá algún día decidan resucitarlo, ¿quién sabe?

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Por fin ha salido una nueva entrega de Colibrí. Para este número hemos intentado hacer un pequeño salto cualitativo y hemos decidido cambiar del blanco y negro al color en todo el interior. También hemos juntado menos autores con historias más largas. El resultado creo que es muy bueno y diría que es el mejor número hasta la fecha.

Es una sensación bonita cuando recibimos de imprenta las cajas con el nuevo número y vemos que todo ha salido más que bien. Y sí, hacer este fanzine es muy gratificante pero también supone bastante trabajo. Como ya expliqué en un antiguo post, el enfrentarme en cada número a una nueva cubierta supone una gran presión ya que va a ser algo que defina el contenido. Sé perfectamente que si alguien no conoce el fanzine y decide mirar su contenido será porque la portada le llama, que le dice que el interior puede contener algo de su gusto.

Con esto no quiero decir para nada que sea algo traumático. Al contrario: disfruto mucho haciéndolo, pero no deja de ser algo que está ahí y me pone un poco nervioso hasta que no veo que la cosa está encaminada. Así que, en este caso, después de pensar y probar varias cosas, al final me decanté por dibujos de peces que llenan todo el espacio, intentando seguir con la estética de los anteriores números y enlazando con la historia de la última página del fanzine donde, en una página de Clara Artigas, hay una conversación que concluye en que es mejor ser un pez antes que un pájaro.

En las imágenes os dejo algo de proceso, con lápiz, entintado y resultado final. Espero que os guste.

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