Si las previsiones no fallan, éste será un gran año para el anime. A finales de 2004 se habrán estrenado las últimas producciones de tres de sus realizadores más emblemáticos: Howl¹s Moving Castle de Hayao Miyazaki, Steamboy de Katsuhiro Otomo e Innocence: Ghost in the Shell II de Mamuro Oshii. Con semejante panorama, se impone revisar un género injustamente olvidado por cierta crítica, por lo menos hasta el triunfo de El viaje de Chihiro en el festival de Berlín de 2002.

En su enorme riqueza, el anime ha inspirado a realizadores tan alejados como Quentin Tarantino (Kill Bill), Olivier Assayas (Demonlover), los hermanos Wachowsky (Matrix), Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño) o John Lasseter (Monstruos SA);

una inspiración que en otros casos ha rozado demasiadas veces el plagio más descarado. Con refinadas e hipnóticas imágenes unas veces, al amparo de cierto ensimismamiento nipón otras, pero siempre a base de una asombrosa inmunidad frente al descrédito de la ficción, el anime ha demostrado que entre sus filas se esconden algunos de los mejores realizadores del cine actual. La capacidad para construir universos conceptuales complejos aunque cercanos, el riesgo y la inventiva se hace patente en muchas de sus producciones. Pocos géneros afrontan con tanta ambición temáticas tan contemporáneas: basta pensar en las fábulas eco-animistas de Miyazaki, los asfixiantes delirios mecánicos de Anno o los mundos virtuales de Oshii, universos más cercanos de lo que parece a simple vista. En su pulso con la actualidad, el anime se ha convertido en uno de sus codificadores en imágenes más certeros, tanto de nuestras mejores intenciones como de nuestras peores pesadillas, quizá por la urgencia de satisfacer a públicos tan cambiantes, o tal vez por su estatus particular: la angustiosa necesidad de que algo sea real. Isaac Monclús.

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