14/04/2005

Homenaje a John Cage
Este fin de semana, MARCO presenta una programación especial que bajo el título EN TORNO A JOHN CAGE intenta divulgar y acercar al público la personalidad y la obra de una de las figuras más influyentes en la historia del arte del siglo XX.

Se trata de dos conciertos interpretados por alumnos de la clase de Piano Contemporáneo del Conservatorio Superior de Música de Vigo, dirigidos por Nicasio Gradaille, con la colaboración de dos cantantes y de un grupo de percusión.

Además de compositor de más de 300 obras, John Cage fue pensador, artista plástico, escritor, poeta e intérprete. A él se deben en el campo musical el desarrollo del piano preparado y la orquesta de percusión, el uso del azar y de la indeterminaciónen en el proceso compositivo. Cage pasó gran parte de su vida persiguiendo un objetivo inusual: “ceder el control sobre la obra musical para que los sonidos puedan ser sonidos, es decir, puedan ser ellos mismos”.

El concierto del viernes hace un recorrido por su música para piano, tanto convencional como no convencional. Escucharemos obras para piano de su etapa atonal, música pensada para coreografía, obras numéricas del final de su vida, piezas para piano preparado, para piano cerrado y canto, y otras de los años 50 que incluyen radios, distintos objetos, y que unen la música y la performance. En determinados momentos se hará una lectura de textos del propio Cage.

El segundo, programado para el sábado, estará dedicado a la música de sus contemporáneos, compositores que de una u otra forma han influido en su pensamiento: en América, Henry Cowell (profesor de Cage y primer compositor en utilizar recursos en el interior del piano) y Morton Feldman (compositor amigo, con el que formó parte de la Escuela de Nueva York), y en Europa Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen (representantes ambos de la Escuela de Darmstadt, donde Cage fue profesor y donde tanto se discutió sobre los caminos a seguir en la música tras la 2ª guerra mundial), y también Eric Satie, que nos honrará con su presencia con la ayuda del actor Xosé Manuel Esperante.

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08/04/2005

The Russian Futurists: Pop. Unit 3
Sin darnos cuenta, este joven compositor canadiense ya va por el tercer álbum. Desde el catálogo siempre de Green Ufos nos llega ahora ‘Our thickness’, diez canciones de pop reconfortante. Amores encontrados y perdidos teñidos de espíritu lo-fi y gran autoría, melodías admirables y arreglos de bajo presupuesto.

Nuestro primer acercamiento a la carrera discográfica de Matthew Adam Hart comenzaba con ‘Let’s get ready to crumble’ y el paradigmático estribillo “i do pop ‘cause that’s what my heart goes”. Antes de este álbum, The Russian Futurists publicó ‘The method of modern love’, primera lección de cómo hacer de lo sencillo algo grande.

En el pasado Festival SouthPop, su más reciente visita a nuestro país, este notable artífice de canciones de aroma amateur apareció sobre el escenario vestido de capitán de barco a la manera de “Vacaciones en el mar” y en anteriores encuentros con el público español ataviado con ropa de playa. ¿Con qué sorprenderá esta vez? Sea como fuere, su ingenio más atrevido se lo guarda para la música. Y si no, esperen:

-13 de abril. Madrid. Sala Moby Dick, 22.00 horas (+Clyde)
-14 de abril. Oviedo. Centro Cultural Cajastur
-16 de abril. Barcelona. en Nitsa Club Sala Apolo, (+Hood).

07/04/2005

PAL, concierto en Madrid
El cuarteto de psico-rock, que se presentó con ‘Factores que afectan al equilibrio’ el año pasado (Limbo Starr), vuelve a Madrid (Sala Barbarella, viernes 8 de abril) para desatar las canciones más lisérgicas y "krauticas" de su primer álbum: ‘Molécula’, ‘Un día después del eclipse’, ‘Moskito’... además de estrenar algunas de las piezas que conformarán su esperado segundo disco (que se publicará probablemente el próximo otoño). Sin abandonar las órbitas circulares y la astronomía sónica infinita (Spacemen 3, Spiritualized...), se acercan sin miedo a terrenos más melódicos y/o hipnóticos afines al primigenio Sr. Chinarro, Hope Sandoval, Animal Collective o las percusiones imposibles de Tom Waits, todo filtrado por su inconfundible visceralidad y profundo desprecio por la complacencia. La cita con Carlos Toronado (guitarra, voz y don), Pierrot (batería y metafísica punk), Alberto Ruiz (bajo y antropología) y Pablo Carrillo (guitarra, teclados y fenómenos paranormales) es una obligación para todo incontinente omnívoro musical.