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Con el nombre de un puerto gallego como abrigo en la tormenta y una frase de Cesare Pavese por reclamo, Portonovo reivindica un pop de gran intensidad estética e indudable veneración por los paisajes melódicos. La voz insinuante de Reyes y los buenos oficios de Carlos Ynduráin en la programación nos envuelven en una delicada espiral que entreteje la melancolía de 'En aquellos tiempos siempre era fiesta'. Una agradable confirmación del sexteto madrileno que destila otro ramillete de canciones fuera de temporada. Un Nuevo Talento Fnac consagrado a la delicadeza de los momentos íntimos.
¿De dónde surgió la idea de llamarse Portonovo? ¿Qué supone el mar
para vosotros?
Pablo: Surgió por la capital de un país africano llamado Benin. Me
gustaría que en Madrid hubiera playa, aunque esa no era la pregunta.
Carlos: Portonovo suena bonito y evocador. El mar... supongo que desde Madrid
se ve como un lugar de evasión.
¿En aquellos tiempos siempre era fiesta? Sí, pues sería entonces
porque en este disco, fiesta hay poca. ¿Por qué lanzar esa imagen desde el
título? ¿Qué tiempos? Lo escucho y pienso que lo importante ha ocurrido antes
de ponerse a componer/escribir el álbum.
Carlos: Creo que el título refleja pérdida y desencanto. Post-adolescencia
o algo así. El próximo disco de Mirafiori va a tener como portada a Adán y
Eva expulsados del paraíso... puede reflejar la misma idea. En otros grupos
la reacción a esta sensación es una especie de idealización y de mitificación
de los sentimientos adolescentes, en nuestro caso creo que hay más bien escepticismo.
Pablo: El disco habla de relaciones pasadas, por eso me gusta que el título
evoque un tiempo anterior. Ahora pienso que mirar a las fiestas pasadas puede
provocar melancolía y diversión, puede tener relación con la música que hacemos.
¿Hasta qué punto creéis que es un disco nacido de la velocidad de
las cosas en una gran ciudad? ¿Cuánto ha influido Madrid en su composición?
Carlos: El vivir en una ciudad grande necesariamente tiene que influir
en las personas, pero no creo que en nuestra música se refleje especialmente.
No creo que pueda venderse este disco como "un disco que refleja la vida
en una gran ciudad".
Pablo: Aunque seguramente en otra ciudad habríamos hecho un disco diferente.
¿Qué tal el trabajo con Guille Mostaza? A pesar de ser su primera
incursión como productor de otros, confiabais en él. ¿Os gusta lo que hacen
Ellos?
Carlos: Nos fiábamos de él porque ya nos había ayudado con la maqueta,
le gusta mucho participar en ese tipo de cosas. Ellos me gustan en directo,
en disco no tanto.
Pablo: Tiene mucha paciencia (necesario para trabajar con nosotros) y había
estado grabando el último disco de los Planetas. También me atraía el que
fuera estilísticamente diferente a nosotros.
Me gusta cómo empieza el disco... "Mira / no hay nada / y lo
que queda es de cristal / podría romperse". Personalmente, recoge en
esencia la temática del álbum...
Carlos: Me di cuenta de que el disco iba a empezar con esa frase
mientras grabábamos, me hacía gracia que lo primero que fuese a escucharse
fuera "mira, no hay nada"... No parece la mejor frase para presentarse.
Es un comienzo de disco bastante contundente, también musicalmente. Puede
que recoja la temática general del disco, pero de forma muy exagerada, casi
caricaturizada.
Pablo: Sin embargo creo que hay canciones intensas y no especialmente "delicadas",
sobre todo por la parte instrumental pero creo que tampoco era la intención
de Carlos expresar fragilidad, aunque haya muchas indecisiones.
¿Es más fácil enfrentarse a un álbum cuando ya has editado un Ep,
que de alguna manera quizás sirva para probarse un poco?
Pablo: Supongo...A mí me gustan mucho los Ep's y espero sacar más
discos de ese formato en el futuro, aunque desgraciadamente tienen poca repercusión.
Carlos: Nosotros sólo grabamos una maqueta, nos pareció un salto muy grande
pasar directamente al Lp. Un Ep de presentación es un paso intermedio que
sirve para ir dándote a conocer, para darte cuenta de qué es eso de grabar,
para ir haciéndote una idea de en qué consiste el mundo de la música y, en
nuestro caso, para dar tiempo a la evolución del grupo.
Todas las historias son de un "tú y yo" melancólico, amargo,
desesperanzado, trágico... En este sentido, ¿es un disco conceptual? Es como
si uno se hubiese congelado y desde ese estado de cosas echase la mirada atrás
y se diese un paseo por los recuerdos... No sé. Es como lo veo de principio
a fin.
Carlos: Creo que aciertas bastante con esa visión. Es un disco triste,
pero creo que no dramático. Hay más bien una visión melancólica de las cosas
desde una perspectiva, como tú dices, relativamente fría, sin teatralización.
Pablo: A mí me gusta que cada persona lo vea de una particular manera, dejar
abiertas las interpretaciones.
¿A quién os gustaría telonear?
Pablo: A nadie en particular, la mayoría de la gente (yo a veces
incluido) está más pendiente de que acabe el grupo telonero para que empiece
el grupo que realmente ha venido a ver. En un festival es diferente porque
la gente sí suele estar más receptiva.
¿Qué tal lleváis lo de ser un sexteto -bueno, así aparece en los
créditos- para juntarse y ensayar, para irse de gira?
Carlos: Pues es complicado, pero tampoco excesivamente complicado.
Pablo: Para ensayar muy bien, cuantos más seamos suele ser más divertido y
las canciones suelen quedar mejor. Para otras cosas es más complicado, pero
cada uno cede en la parte que menos le interesa y la diversidad de opiniones
suele ser positiva.
¿Cómo os repartís el compromiso? Carlos llega con una letra y una
melodía y se enriquece... ¿Cuánto tiempo lleváis madurando estas canciones?
Carlos: Normalmente es Pablo el que trae la primera idea, pero suele
ser algo totalmente informe. Es una especie de base sonora a partir de la
cual, con la participación de todos, van saliendo las canciones.
Pablo: De hecho yo a veces voy al ensayo con una idea y al cabo de una hora
tiene poco que ver con mi propuesta inicial.
¿Os gusta tocar en directo, esa interactuación con el público? Es
más complejo transmitir la emoción de las canciones en un lugar donde se oyen
voces al fondo y ruido de botellas de cerveza.
Carlos: A mí no me gusta tocar en directo, y, por ahora, no creo
que seamos el tipo de grupo que en el escenario es donde mejor se desenvuelve.
Ni por nuestras características ni por el tipo de música que hacemos.
Pablo: Yo todavía lo paso regular dando conciertos pero espero llegar a disfrutar
algún día. Pero el proceso de ensayar para conciertos, pruebas de sonido y
demás no es nada placentero.
-Explicadme un poco algunos títulos: 'La flecha valona', 'Suances'
(¿el pueblo cántabro?), 'Juberías'.
Carlos: 'La flecha valona' es una carrera ciclista que hay en Valonia
(Bélgica) en primavera. Nos gustan los títulos que suenan expresivos sin que
por su significado lo sean. 'Suances' es un pueblo de Cantabria... También
nos gusta titular canciones con nombres de sitios. Esos sitios en sí no tienen
por qué decirnos nada, lo que nos gusta y lo que nos dice algo son sus nombres.
'Juberías' es el apellido de una amiga, la canción no tiene nada que ver con
ella, pero ella, en cierto modo la ha adoptado.
Vuestras coordenadas se disparan al Donosti Sound, que a su vez recupera
la fragilidad y carácter naif de Vainica Doble... Toca confesar las filias.
(y por qué no, fobias). Adelante.
Carlos: Del Donosti Sound me gustan sobre todo Le Mans, especialmente
su disco 'Entresemana'. Family me gustan mucho también, pero creo que 'Entresemana'
está por encima de 'Un soplo en el corazón'. Los otros grupos de San Sebastián
me gustan menos... No creo que estemos tan cerca de ese sonido, lo que pasa
es que tampoco hay tantos referentes en la música espanola como para poder
precisar más.
Pablo: Yo no me siento identificado con esos referentes, pero creo que hay
otros miembros del grupo que sí.
Habláis de pequenos temblores, de inviernos ... e incluís la adaptación
de una poesía ¿Por qué ese poema entre cientos de miles? Las canciones parten
y se nutren de imágenes... ¿Qué otros poetas, escritores... lleváis dentro?
Carlos: Me gusta esa poesía porque mezcla elementos muy extranos
con otros muy costumbristas, la sensación final que transmite es una especie
de ternura desconcertante. No soy un gran lector, la verdad, pero me gustan
poetas de lo que se denominó "el postismo" y otros más clásicos
como Juan Ramón Jiménez. He leído pocos poetas extranjeros, pero me quedo
con Ezra Pound.
Pablo: Espero que cada uno asocie a las canciones a unas imágenes concretas,
en definitiva que las canciones tengan poder de evocación. No sé si los escritores
que más me gustan ahora (W.G. Sebald, Vila-Matas, Richard Ford) tienen que
ver con las canciones que hacemos.
¿Cuánto hay de terapia, de psicoanálisis en las letras? Hay mucha
indecisión.
Carlos: Sí, dentro del grupo hacemos bromas con la cantidad de veces
que aparece "no sé" en nuestras canciones. Supongo que hay indecisión
por ese escepticismo del que hablábamos antes. A la gente le gusta idealizar
los sentimientos que hacen que una persona sea considerada "sensible".
Exagerarlos. No me gusta ese trascendentalismo, por eso supongo que prefiero
hablar de cosas menos trascendentes o relativizar las supuestamente transcendentes.
En el fondo todas esas cosas son producto del contexto personal y general,
son de una forma igual que podrían ser de otra, por eso la indecisión. Creo
que en esta visión influye el haber estudiado sociología.
¿En cualquier momento puede surgir la melodía? ¿Y la letra? ¿La letra
necesita de silencio, algún disco, para cerrarse por completo?
Pablo: Nunca se ha dado que estemos caminando por la calle y venga
una melodía hacia nosotros, de momento aparece cuando la buscamos.
Carlos: La melodía generalmente surge cuando entre todos estamos intentando
dar forma a las ideas que trae Pablo. Para la letra espero a tener una frase,
que surge más o menos sola, a partir de ahí ya tengo que buscar que surja
el resto.
Obligatoria: ¿Qué tal sienta que Fnac os haya escogido Nuevo Talento
Fnac?
Carlos: Pues sienta muy bien, primero porque nos gusta que se hayan
fijado en nosotros y segundo porque creo que nos da la posibilidad de llegar
a gente a la que en circunstancias normales hubiera sido imposible.
Pablo: Yo siento un poco de rechazo hacia las grandes tiendas, sobre todo
porque han causado (indirectamente) la desaparición de algunas de mis tiendas
favoritas. Sin embargo, creo que la FNAC tiene un gran compromiso con las
bandas noveles nacionales (además estilísticamente muy diversas), el trato
a otras bandas está siendo excelente y sólo nos queda agradecer su apoyo.
Entrevista: Gorka Elorrieta


