Un imperdible recuerda su devoción por el punk. Un baterista cantante. Una trompeta que habla. Todo es atípico en El columpio asesino y en su primera e inquietante entrega discográfica. El gusto por las atmósferas más densas y enrarecidas, el combate de guitarras contra sintetizadores, los chelos que anuncian una falsa plácidez, son el billete de visita de esta formación pamplonica que tras unos estruendosos inicios colegiales ha enderezado el rumbo y obtenido el pasaporte de auténtica banda independiente en el Festival de Bénicassim... Si todavía no has perdido la curiosidad de mirar a través del caleidoscopio pop-rock éste Nuevo Talento Fnac te enseńará un paisaje de sensaciones musicales muy sorprendentes. ˇColúmpiate sin miedo!

żQué tal vuestra actuación en el Festival de Benicŕssim de este ańo? żHabéis salido contentos a pesar de la corta duración que se impone en el festival? żY los grupos que vistéis?
Estamos muy satisfechos con nuestra actuación, dimos un buen concierto, la gente respondió muy bien. Se les veía saltar y bailar hasta que sacamos las capuchas de terroristas y se quedaron helados. Fue en la canción del "Evangelista" donde denunciamos la "yanquilización" a la que está sometida el mundo. Con este acto queríamos denunciar quiénes son para nosotros los verdaderos terroristas; que somos nosotros, el llamado primer mundo. Creo que no se entendió, pero bueno, la provocación salió redonda.

Lo que más nos gustó fue CALEXICO, THE CORAL, DEATH IN VEGAS, MANTA RAY, THE RAVEONETTES, 808 STATE, GROOVE ARMADA, THE POSTAL SERVICE...

Para los que nunca os hemos visto en directo... żes aquí dónde os encontráis más cómodos, donde la intensidad se hace más palpable? żHasta que punto vuestro sonido crece en los conciertos? żTenéis ya alguna fecha confirmada? żCuáles?
Nuestros directos son muy contundentes, eléctricos y salvajes. Aunque se pierda algún arreglo del disco, el directo gana en intensidad y fuerza.

Aún no tenemos fechas cerradas, pero lo que sí sabemos es que la gira será en noviembre.

En una misma canción os expresáis en inglés o en castellano indistintamente, incluso utilizáis expresiones mejicanas, tenéis una canción en euskera, temas instrumentales... żos encontráis a gusto en un sitio que son muchos sitios, en esa heterogeneidad? żPor qué?
El cantar en varios idiomas, creemos que puede ser debido a no tener una identidad cultural definida, al desarraigo. De todas formas, nos gusta.

Ese mismo crisol de ideas aparece también en vuestra música... Trompeta, batería que canta, la electrónica que va de la ambiental de Air a los sonidos más electrizantes...
Nosotros decimos que nuestra música es degenerada. no somos talibanes del género y esto nos da la libertad de creación y de movimiento. Escuchamos músicas diferentes y somos sinceros a la hora de plasmar la nuestra.

Incluso os atrevéis a meter la txalaparta... Algo tan inusual. żEs vuestra deuda con la tradición?
Lo de la txalaparta fue fruto de coincidir con unos txalapartaris en un concierto. Nos gustó la idea de meter en una canción la txalaparta, de experimentar. Y el experimento salió bien. De todas formas, para el disco se grabaron varias pistas de txalaparta, pero no pudimos empastarla con la música, así que decidimos dejarlo para algún concierto.

żQué diferencias hay en este disco con respecto a la maqueta grabada gracias al Demo 2001 del Fib? żCómo ha evolucionado vuestra música? żCon este debut tenéis un rumbo, un camino que sea el vuestro aunque luego, como este disco, se dispare en muchas direcciones?
El disco es un encuentro de lo que en el pasado fueron nuestros dos estilos más claros: el punk y la electrónica. Con el siguiente disco, no sabemos por dónde irán los tiros. A lo que estilo se refiere, no tenemos rumbo, tampoco nos preocupa, lo que sí sabemos es que seguirá sonando underground.

żCómo fue el trabajo con Ińaki De Lucas, que ha producido a un grupo tan dispar a vosotros como La buena vida?
Con Ińaki, trabajamos muy a gusto. Ya nos conocíamos, hay una amistad de por medio y en el estudio hubo mucha química. Tanto el grupo como Ińaki estuvimos abiertos a la experimentación, fueron muchas horas de locura. Canciones como "Pistolero" no podrían haber sido posibles sin una de esas experiencias con Ińaki.

żSeguís la escena independiente? żCómo veis el panorama nacional?
Escuchamos diferentes tipos de música y de diferentes épocas. Ahora buceamos por los 60 y 70 descubriendo a bandas psicodélicas norteamericanas. La verdad es que no seguimos mucho el panorama musical independiente nacional, sólo lo que nos llega por rne3 y alguna revista.

żY cuáles son vuestras principales influencias musicales?
Las influencias musicales son muchas y podríamos hacer una lista muy larga mencionando a un montón de grupos...The Clash, The Pixies, Death in Vegas, Air, Velvet Underground... etc, etc.

żPor qué los Pixies, o mejor, por qué versionar ese tema en concreto?
Los Pixies nos parece el mejor grupo de finales de los 80 y de todos los 90. Es un grupo clave para nosotros. Elegimos esta canción porque nos parecía salvaje, brutal. A estas alturas, no ibamos a hacer el "Where is my mind?".

żOs ha costado llegar hasta aquí, verdad? Maquetas, concursos... żLo arriesgado no es muy bienvenido?
Llevamos ańos tocando, pero fue en el 2000 cuando decidimos grabar nuestra primera maqueta y el resultado fue cojonudo. Ganamos un montón de concursos y en el 2002 por fin conseguimos fichar por Astro. Lo arriesgado si es bueno puede ser bienvenido, como todo.

żDe dónde aparecen esos títulos: "El evangelista", "Castigadora", "La muerte de un trompetista", "Pistolero"? żQué hay en vuestras letras? żSon un aviso, una llamada de atención? Lo primero que escuchamos es: "Tu mente está muerta".
Nuestra propuesta quisimos que fuera diferente y ésta debía serlo hasta en los títulos. Nos gusta este tipo de títulos tan extrańos, cinematográficos e impactantes, la temática de las canciones son tan dispares como nuestra música.

En "Lehiotik" hablamos de la soledad en estos tiempos de comunicación que nos ha tocado vivir.
En "El evangelista" denunciamos lo que nosotros llamamos la yankilización, la imposición del pensamiento yanqui a través de la televisión y el comercio (mercado).
"Ye, ye, yeah" trata del choque entre dos generaciones.
"Chemical lovers" de dos colgados por la noche.
"Motel" cuenta una relación sexual salvaje entre dos hombres.
Por último, "Your man is dead" es un gińo a la "Velvet Underground".

żQué evoca ese imperdible dorado sobre fondo negro? żHerencia punk? żY de dónde surgió el nombre: El columpio asesino?
Nos gustaba la idea de combinar el icono punk, que pude resultar sucio o violento, con el glamour. La portada está inspirada en la portada de la banana de la Velvet Underground. Por otra parte, nos parece un imperdible con una alta carga sexual oscura-oscura, żno te lo parece?

żCómo os arreglais para componer, para equilibrar lo que cada uno puede aportar y conseguir que el disco no se convierta en un pastiche de sonidos?
Las canciones las componemos mi hermano Raúl y yo, pero es en la bajera donde las descuartizamos, las infectamos de diferentes ideas y les damos la forma (inesperada pero deseada) final.

żCómo os ha sentado convertios en Nuevo Talento Fnac?
Nos alegramos mucho por haber sido elegidos, esperamos que así vendamos millones de discos y podamos colgar el buzo...

Entrevista de Gorka Elorrieta