Imagen: This Side of Paradise, 1999 © Jonas Mekas
Texto: Remate

El cine es una progresión vertiginosa de fotografías y sus crónicas. La fotografía el impacto aislado en la pantalla. Todas las fotografías tienen su leyenda, incluso si no fueran legendarias, luego un álbum completo es una película inanimada, una novela gráfica en realidad.

El número diez de la colección C INTERNATIONAL PHOTO MAGAZINE excava en la prodigiosa historia de la fotografía y el cine, y las separa quirúrgicamente como si fueran siameses en el abismo de un drama para luego explicar desde el alivio que se trata de mellizos homocigóticos con corazones autónomos y subjetivos pero de la misma familia. El barco y el mar, y viceversa.

Este gran documental editorial comienza con una entrevista a alguien que acapara por sí solo todas las condiciones del relato, Jonas Mekas, también poeta en su lengua natal, el lituano, aunque cineasta y fotógrafo clave de la generación beatnik norteamericana que se mantiene en activo con la misma inspiración y el talento intacto.

Continúa con el trabajo fotográfico de Stanley Kubrick, previo a su revolución como director de cine. En el portfolio quedan de manifiesto no sólo la indivisibilidad de la imagen y el moviendo en sus películas futuras, sino también el dilatado abanico de registros.

El canadiense Jeff Wall es un ejemplo aventajado de fotografía estructurada como una escena cinematográfica, donde los retratados son mucho más actores que inocentes y la calle o las habitaciones un plano del guión. Carl Theodor Dreyer representa en la revista el imprescindible espacio al maestro escandinavo, a un héroe de otra época y del infinito. Retrata mujeres opulentas en decadencia, chicas serenas soñando que las degüellan.

Además: estampas de seres en tránsito de las películas de Martin Scorsese, secuencias en dos dimensiones de Robert Altman, la condición humana de David Lynch, resplandor y escalofríos y vahídos de Gus Van Sant...

Extraordinarios reflejos estáticos de bombas efímeras a punto de romperse.

Remate es músico y ha publicado seis discos. Actualmente trabaja en su primer proyecto cinematográfico.

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Nos lo hemos pasado muy bien leyendo los nuevos títulos de Conversaciones con Fotógrafos (La Fábrica Editorial) y acercándonos a los mundos de Jeff Wall, Axel Hütte, Hannah Collins, Gonzalo Puch y Wolfgang Tillmans.

Pero si nos tuviéramos que quedar con alguno, nos quedábamos con John Baldessari. Es divertido, dice cosas que nos encantan y motivan, y su primera frase de su conversación con Analia Saban (bien surtidos de café y cigarrillos) es: ¡Qué emocionante!.

Baldessari habla de escapar de su propio buen gusto "Lo que no quería es que las cosas parecieran artísticas... De manera que empecé a re-fotografiar cosas..." y de hacer partícipe al azar en sus obras, para las que también utiliza fotos encontradas, adquiridas en tiendas de saldo... "Cualquier cosa que yo no hubiera hecho sino que fuese el resultado de la mirada de otro."

Fissures (Orange) and Ribbons (Orange, Blue): With Multiple... 2004

Fue estudiante de Arte a principios de los años 50 cuando la fotografía no era considerada una disciplina artística. Llegó a la fotografía buscando un apoyo para la pintura: "Pensé en coger la cámara y salir por ahí a tomar notas visuales de las cosas que después podrían convertirse en cuadros. Las colgué en mi estudio en busca de inspiración (...) y pensé que por qué razón tenía que traducir las fotografías en pinturas; por qué no podía simplemente considerar la fotografía como algo en sí misma".

John Baldessari expone en el MACBA (hasta el 25 de abril) y no vamos a perder esta oportunidad de encontrarnos frente a su obra.

También expone en estos días Hannah Collins muchas de las obras sobre las que conversa extensamente con la comisaria Ingrid Swenson (CaixaForum Madrid, hasta el 21 de febrero). Nos resulta especialmente descriptiva de su trabajo esta frase de la fotógrafa y cineasta: "Las obras a gran escala de artistas como Jackson Pollock eran como actos físicos. Tenían sentido a través de la propia presencia física de sus autores. Yo quería aplicar eso a la fotografía".

Nos ha sorprendido la cantidad de veces que es mencionado Jeff Wall en varias de las conversaciones. Tanto para los que les gusta como para los que no... ¡está claro que es todo un referente!.

En fin, mantendremos a mano estos seis volúmenes porque, entre otras muchas cosas, nos ayudan a reconocer en sus obras los múltiples caminos y motivaciones de artistas muy diversos.

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