Lugar: Plaza Agustín Lara. (19horas)
Bandas: 
We Are Standard
Corcobado
Javier Ruibal
Manel  

WE ARE STANDARD
Trabajo grabado y producido en Londres por Andy Gill de Gang of Four que además incluye una espectacular remezcla/colaboración de Arthur Baker (New Order y Afrika Bambaataa por ejemplo). Ha sido masterizado por Simon Davey ( Chromeo, Amy Winehouse, DJ Shadow o Scissor Sisters entre otros) en el estudio The Exchange en Londres. En cuanto al diseño artístico, Comte D´Urgell han sido los encargados.
La historia del disco
¿Las razones?. Pues la verdad no entendemos cómo se pueden llamar así, porque hacer un disco y emplear 8 meses en ir y venir de/a Londres, puede ser por varios motivos. Entre ellos podemos destacar los siguientes:
1 - Que te guste mucho la ciudad
2 - Que hacer el disco haya sido un esfuerzo sobrehumano
3 - Que quieras arruinar a tu compañia
4 - Otros/as
Marquemos de momento la nº2. Grabar con Andy Gill de Gang of Four como productor era, en principio, la búsqueda de llevar al sonido del grupo mayor espacio, menos instrumentos, un mayor minimalismo. Un poco la marca de casa de Gang of Four... ¡¡¡¡Qué ilusos!!!!!
La grabación se transformó rapidamente en todo lo contrario llevando al límite de lo posible la saturación de instrumentos y pistas. ¿Cómo puede ser que para grabar 9 temas se necesiten 8 meses de visión y supervisión?. Desde el momento en el que las baterias se graban con cada parte de la bateria por separado, es decir: Primero el chaston, despues la caja y el bombo, despues los platos, etc... para unir todo despues en la mezcla y aún encima en cada canción hay 5 chastons diferentes, con patrones poco convencionales, guitarras de todos los tipos y colores. Cada voz de cada canción ha tenido una media 18 tomas y cada toma se convierte en una cosa diferente: "Un poco más soul Deu please, un poco más brillante, un poco más agresivo, ahora mezcla esas tres cosas y haz algo nuevo. Ahora, ¿Puedes hacer eso, pero con un 5% menos de volumen?". Vale, llega un momento en el que la cabeza explota... Y no sólo la cabeza, el estómago tambien tiene lo suyo. We Are Standard han apuntado en su libreta la ingestión de más de 200 kebaps entre 5 personas, han descubierto 18 nuevas clases de cervezas de entre la que han destacado la Newcastle Brown Ale y han viajado en el metro de Londres como unas 500 veces. We Are Standard, unos locos obsesivos... Cada golpe de batería (y son dos baterias en el grupo), cada coro, cada cencerro, cada elemento... Tiene por lo menos media hora de discusión en el grupo.
¿Las aventuras? Pues sí, tambien las ha habido: Discusiones, enfrentamentos, tensiones, borracheras descomunales, fiestas en gimnasios de pilates a los que acuden miembros de la familia real Inglesa, problemas externos... mucha saliva emitida como mínimo. Y todo ello, sin perder la elegancia. Y puedes pensar ¿A mi que me importa todo esto?. Debería de importarte para entender el ambiente en el que se ha llevado a cabo un disco, unas canciones en las que hay capas y capas de situaciones e instrumentos. Este, señores, no es un disco normal o habitual. Es un disco que te agarra por donde más duele y te obliga a moverte, a disfrutar de lo que el grupo propone. Te guste o no, te contagia. Este disco es para dejarse arrastrar, no para pensar… Para eso ya se ha rebanado el pensamiento el grupo.
Un grupo que tiene un oportunidad de oro, que su directo ha pasado por festivales como el South by southwest en USA (concierto destacado por el periódico del festival y sold out), Popkomm en Alemania, fechas en Holanda, Bélgica y Francia y sobre todo ha contagiado a quien les ha visto de una necesidad: El baile. Llega este disco tras más de 125 conciertos con su primer trabajo, un primer trabajo que nadie quiere recordar porque We Are Standard son esto, por fin tenemos su imagen clara y concreta.
Ahora toca salir a enseñarlo, para ello aparecen remezcladores de primer orden como Arthur Baker, Cazals o Bonde Do Role que aportan una visión diferente a los maxis que se publicarán aparte del lanzamiento del disco… pero en realidad similar. El baile de nuevo... You're sexy motherfucker…

CORCOBADO
Javier Corcobado es un hombre agarrado desesperadamente a su micrófono; a través de él canta sus verdades, sus poemas y sus cuentos, a veces tiernos, a veces dolorosos, casi siempre hermosos. Es como si siempre hubiera humo a su alrededor con fondo de noche y bebiera copas de tormenta dentro de un circo instalado en un barco, surcando océanos poco transitados. Canta con dulzura, rabia y amargura sobre la muerte, el amor y la vida. Música del desierto y palabras del mar. 
Su último trabajo, A nadie, se abre, rotundamente, con una fabulación apocalíptica en la que Dios canta en primera persona contemplando la Tierra destruida por la plaga de la humanidad, en forma de balada dramática especial para crooner. A ésta le sigue una reflexión sin salida sobre la tristeza y la falta de belleza en el mundo, a golpes de samba y rumba: ¿Por qué estoy tan triste? Y así llegamos al primer galeón gracias a La canción del viento, una copla tejida de zambra y vals, cantada con fragilidad y melancolía, una inolvidable canción de amor adornada con una cascada orquestal de saxos. En el coño del mar es un baile de tres ritmos que induce a un striptease submarino, en el que Javier susurra sexo con las palabras.  
Otro barco aparece en esta singladura de asombrosa diversidad rítmica: Soy un niño es una confesión del hombre y del niño que siempre quiere escapar navegando con su amor rumbo a los palacios del mar; la indumentaria musical resulta cercana a Phil Spector, pero sin la osadía del sonido monoaural. Con El futuro se desvaneció ayer irrumpe la distorsión y la disonancia premeditada ("El futuro se desvaneció ayer como el aguardiente en el llanto, como un infarto al final de un romance de verano"). Y de nuevo el vals con acordeón en Hoy no voy a cantar ("ninguna canción de amor") en castellano y en francés. Entramos otra vez de lleno en el teatro del suicidio: Caballitos de anís es un himno arropado con una orquesta de calle gitana y mexicana, que formó parte del repertorio incluido en la obra Agrio beso, creada por Juan Navarro. François de vacaciones narra una masacre en la playa que se cierra con un ingenuo final. Ésta desemboca en otra pieza perteneciente a Agrio beso, un rock'n'roll salvaje y veloz: Si te matas, una pequeña advertencia para los suicidas. El álbum acaba con Resurrección, en formato instrumental impregnado de desierto, donde conviven dos guitarras, una acústica y la eléctrica de Javier, su Tormenta, en un idilio de arpegios y ruido. Resurrección forma parte de la banda sonora del documental sobre Corcobado, Notas discontinuas de México, que realizó Rebeca Crespo en 2004 y que se incluye en un DVD en la primera edición de A nadie.  

JAVIER RUIBAL
Es un compositor, guitarrista y cantante español; también es autor de sus propios textos y arreglista de sus creaciones. En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. El 28 de febrero del año 2007 obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera.
En sus textos se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes; también ha puesto letra a obras de compositores clásicos como Erik Satie. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, suele ser invitado a dar conciertos de diferente orientación, festivales de jazz y de world music.
Ha compuesto además para el cine, colaborando en la película de Pablo Carbonell Atún y chocolate, en programas de televisión como Ratones Coloraos de Canal Sur, y en diferentes producciones audiovisuales como El mar de la libertad, A galopar o Algeciras-Tanger editados por la Diputación de Cádiz. También ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega y cantado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Martirio, Carmen París, La Cabra Mecánica y Joaquin Calderón entre otros.

MANEL
Presente en la práctica totalidad de las listas de mejores discos de2008 que ha publicado la prensa especializada, el debut de Manel es lo quelos aficionados al pop –y no sólo los del pop en catalán- esperaban desdeque comenzó el siglo XXI. Album del año para la revista "Enderrock", terceroen las clasificaciones de "Rockdelux" y "El Periódico" y séptimo en la de"MondoSonoro", Els Millors Professors Europeus (Discmedi, 2008)sorprende por su frescura y por una madurez impensable en una banda consólo año y medio de historia.
El cuarteto barcelonés habla de mujeres extranjeras con abuelosbigotudos, de maestros en el noble arte de anudar la corbata y de tiendas decerámica donde la vida cambia para siempre. Y lo hace sin imponer límites auna paleta de instrumentos que, en estudio, comprende sección de vientos yquinteto de cuerda y, en directo, enamora combinando ukeleles y baseselectrónicas, clarinetes y panderetas, banjos y melodías silbadas. La críticamenta a Beirut, Sisa, Herman Düne, Pau Riba y Bob Dylan y ellos, todo unfenómeno a este lado del Ebro, disfrutan siendo alumnos aventajados yadmirando a los mejores profesores (no sólo) europeos.