Lugar: Plaza de Vázquez de Mella
Hora de inicio: 19:30  

FUTUREHEADS
The Futureheads son una banda británica de indie rock. Sus influencias son de grupos como Kate Bush, Fugazi, Devo, Queen y The Jam. Su nombre proviene del título del disco de Flaming Lips Hit to Death in the Future Head. La banda empezó como un trío, formado por Barry Hyde (cantante y guitarra), Jaff (bajo), y Peter Brewis (batería). Ross Millard (cantante y guitarra), se unió más tarde, después de haber estado con Jaff en una banda en la universidad.
Su primer concierto fue en el año 2000, con el que su popularidad en el ámbito local creció. Tras este concierto, el hermano pequeño de Hyde, Dave, pasó a sustituir a Brewis, que se unió a otra banda. Su primer sencillo se lanzó en el año 2002. En una entrevista, Barry reveló que sus padres le regalaron a Dave una guitarra cuando era pequeño, pero que Barry se la quitó para aprender él primero, con lo que Dave se vio forzado a aprender a tocar la batería.
The Futureheads publicaron su álbum debut, llamado como ellos, en septiembre del año 2004. Su música ha sido descrita como energética, ingeniosa y alegre. La canción "Decent Days And Nights" de este álbum se utilizó en la banda sonora del videojuego Burnout 3 para PlayStation 2 y Xbox, y también en el EA's Rugby 2005. En febrero del 2005, la canción Hounds of Love, una versión de Kate Bush, alcanzó el número ocho como single en su primera semana en la UK charts. También fue nombrada el mejor sencillo del año 2005 por la revista NME.
El grupo hizo una gira por los Estados Unidos y después giraron como teloneros de los Foo Fighters en su gira por el Reino Unido. Un secillo llamado "Area" se publicó en noviembre de 2005 mientras la banda trabajaba en el que sería su segundo álbum, News and Tributes (nombre inspirado en el desastre del aire de Munich en 1958), el cual, según dijo la revista NME en febrero de 2006, les llevó sólo cinco semanas de producción.
El primer sencillo del álbum fue Skip to the End que salió el 15 de mayo como primicia del disco, que vería la luz el 13 de junio de 2006. The Futureheads anunciaron el 13 de noviembre de 2006 que habían decidido dejar su discográfica 679 Recordings, ya que su contrato había acabado y no estaban de acuerdo con el marketing utilizado por este sello en el Reino Unido y también en Europa. Dijeron sentirse contentos con este cambio porque les daba más libertad como banda para darse a conocer en mercados sin explorar. 

EL HOMBRE BURBUJA
Después de diez años desde que naciera la criatura, El Hombre Burbuja volvió a reunirse para dar unos pocos conciertos, coincidiendo con la aparición de su doble cd recopilatorio: 'El Hombre Burbuja 1996-2002: Tú Ves Ovnis', una selección de sus mejores temas y rarezas (maquetas, versiones, directos, etc). No era el comienzo de una nueva etapa del grupo, no habrá nuevo disco de El Hombre Burbuja, era sólo un paréntesis, una reunión entre amigos y para amigos.
Todo empezó con un homenaje a la banda que varios grupos noveles de su pueblo natal, Jerez de la Frontera, decidieron hacerles. Así que gracias a nuevas bandas como El Eje Central, 151 Ad, Shake Before Use o Vía Lactea, El Hombre Burbuja se subió de nuevo a los escenarios.  
El Hombre Burbuja editó tres álbumes que han pasado a la historia como los tesoros mejores guardados del rock en castellano jamás editados, gracias a temas inolvidables como Mi Rulot And I, El Té de los Locos, Trece, Crol, Buzos en la Luna, Solo Una Parte, Pingüinos y Koalas, aquella impagable versión del Frente a Frente de Jeanette o aquel imprevisible relato musicado que era Kill The Mosquito. Tanto con su segundo cd, Nadando A Crol, como con su casi póstumo La Paz Está en las Matemáticas, tocaron en todos los festivales (de Benicásim a Zorrock), llegaron a lo más alto de las listas del año en todas las revistas especializadas y se hicieron con un público fervorosamente fiel que aun sigue animándoles.
Desde entonces, Julio de la Rosa, su cantante y compositor, ha editado varios discos en solitario (Las Leyes del equilibrio, M.O.S., y ahora 'El Espectador') que le han valido para ganarse el respeto de crítica y público, destacando también sus inmersiones en cine y teatro, donde consiguió acercarse a la estatuilla de los Goya por la banda sonora de la película 7 Vírgenes, y donde puede que este año esté aun más cerca por sus trabajos en Una Palabra Tuya (Ángeles González Sinde) y After (Alberto Rodríguez).  
El directo de El Hombre Burbuja siempre fue uno de sus fuertes, así que estos conciertos suponen una oportunidad única que nadie debería perderse.

TOMASITO
¿Cómo que no canta, cómo que no baila, cómo nos lo vamos a perder? Cuarenta navajas y noventa estijeras. Tomasito es un valor seguro, fijo. Viviendo en el alambre. Break-dance por bulerías, blues, funk, rap, punk, rock and roll, electrónica contrabajo, heavy, hip-hop... Sí, Tomasito tiene un punto. Ensortijado. Lo que vale un peine. Vamos allá los que se quejan bien por soleá-punk, comiendo tuercas y tornillos. Azín zí. Dos baterías para una seguiriya por bulerías y m ucha guitarra, eléctrica y de palo, muchas palmas sordas, bizcas y panorámicas. Santiago sound.
Los tacones, cercanos, atravesándolo todo. Tomasito tiene 'Castaña', ton y son. Y dice: "Me he ido a unos estribillos muy populares. Son cosas percusivas, que pegan en mi estilo. A veces saco la metralleta". Torrotroneando de nuevo: "Sobreviviré y allí estaré". El Niño Robot, el Flaquito Flamenco, es el fino del flamenco porque entra por el filo del compás, que eso es lo primero, el compás. y luego meter un gol.
Rebuscándose, sacando las armas, olé los aires comprimidos. My hole way. Es el primero que lo ve, lejos de alejarse. 'Torrotrón' es la punta de lanza de toma toma Tomasito, su grito de guerra, toma de tierra, variado en los tres primeros cedés. Después posó para nosotros, y nosotros agradecidos: canijo futbolista en esa "portada para la historia" según una visión del flamenco, cuando menos, diferente. Lo mete en festivales de rock, de world music, lo mete todo, "por flamenco, por rock and roll o por San Petesburgo" . Y dice: "Lo bueno es que un jevi o un punki sepa quién es Pericón" .
Por medio, unas bulerías rap-rockeras sobre el áspero lenguaje de las aceras y los delirios venenosos de noches febriles, por medio corriente alterna, AC/DC por tangos. No tiene disco nuevo, pero no para. ¿Ahora mismo? Filtra por hip hop el 'Aserejé' en la película musical que prepara Álvaro Begines, participa en la obra teatral 'La mujer y el pelele', se lo monta con la banda de Chano Domínguez, Diego Carrasco y Moraíto se lo llevan a Francia. y enjareta un inaudito proyecto junto a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Los Delinqüentes.
Por medio, las canciones nuevas para un disco nuevo, que ya le toca. Coleta y coletilla, a su manera. Y dice: "Cuando quiera vender, me pongo una coleta y acheverelerele... pero yo tengo mi estilo y mi historia" . Que empieza con ese monaguillo que, como se sabía de la misa más de la mitad, la metió por bulerías. No es hipérbole, es el flamenco esquizofrénico del siglo XXI. Lagartijo jerezano, gitano del barrio de Santiago, comenzó bailando, admirando a Michael Jackson y tuvo su puesta de largo llevándose premio en la Fiesta de la Bulería de Jerez. Lo ve y lo lleva en 1984 a Madrid, a Los Canasteros, Diego Carrasco, gurú de lo jondo y la gracia a compás.
Tomasito, nacido Tomás Moreno Romero en 1969, se transforma en El Niño Robot al ponerse las pilas y erre que erre, en su país multicolor, sabe que no saldrá otro como él, que en directo es un número, es Mr. Proper rapeado por tangos, es Mr. Kravitz a las bulerías funkerizadas, es don Bambino de perfil, es maestro de una "gomosa y libérrima" escuela de baile, matizada en fiestas d esde que Lola Flores decía aquello de "¡Llamad a Tomasín pa que nos arregle el cuerpo y nos dé gloria bendita...!".
Al entrar los 90 Tomasito era inseparable de Antonio de los Ríos , de sobrenombre el Madriles por su acento de Mallorca (compuso para Tomasito las canciones que le dieron a conocer, se hizo de oro al imaginar 'Noches de bohemia' y hoy el Madriles ha vuelto al lado de Tomasito y le toca en directo). Después, para abrir 'Castaña', la joya de 'Resaca', uno de los mejores medios tiempos-tangos que se han grabado, aunque lleve la firma de un cubano, Kelvis Ochoa , de Habana Abierta.
Un disco por trienio. A Tomasito no le duelen prendas; artista de largo recorrido, con cuatro discos ha ido proponiendo nuevas formas de tratar el flamenco y sus facetas de músico-cantaor y break-bailaor han ido creciendo con ella. Su primer 'Torrotrón', publicado en 1993, fue un gran disco, seminal aunque desapercibido en su momento por una instrumentación precaria que le acercaba al primer Veneno, a la Pata Negra más callejera. Para su segunda entrega aprovecha cuatro canciones del imprevisto debú y se engalana con nuevo ropaje eléctrico que corre a cargo de Queco y Tino Di Geraldo.
Este último envuelve a Tomasito y resulta fundamental en los matices, pero el multinstrumentista asturiano va, eso sí, "compartiendo con su comadre, mi tío Diego Carrasco" . Y dice: "Madriles fue el padre, el que me metió ahí" . Ahí preguntaban "¿quién es ese chaval?" y entre los que se quedaron pasmados estaba Miguel Bosé , quien decidió apoyar. Balones fuera. Fernando Trueba le cita en "Calle 54", tras lo cual colabora con Chano Domínguez en una gira que le llevó por lugares exóticos. Ha grabado para 'Perversiones flamencas' y 'Digitano', con Navajita y La Barbería entre otros cuidados capilares, antes de poner 'Cositas de la realidad' sobre el tapete. Y dice: "La verdad es que el directo es lo mío".
Es éxito garantizado de entrada, como reconocía Maese Manrique : "Hay conciertos que se salvan gracias al telonero. Aguantamos poco a Tears for Fears, pero si Tomasito no hubiera actuado antes, habríamos soportado menos aún". Él, por si acaso, siembre busca un garito con música en directo del lugar, ya sea Washington, Estambul, Hong-Kong, Londres o Parla. Y dice: "Y si no lo hay, y se toca en la calle, allá que voy yo." . Con Santo Tomás del Torrotrón. Forever. Torrotroneando again. 

(TEXTO DE LUIS CLEMENTE)

PRIN' LA LA
Desde que saliera a la luz su primera canción, (el romance de amor futurista "Naves que dan vueltas a un balón"), Prin' La Lá se ha convertido en uno de los proyectos musicales que más expectación han despertado en nuestro país. Desde entonces, con cuentagotas, han dejado caer muestras de talento familiar y sensibilidad infantil, recibidas con alborozo por sus cada vez más numerosos seguidores.
Por fin llega el esperadísimo (esta vez sí vale el tópico) disco de debut de las niñas que casan sin problemas a Vainica Doble, a Syd Barrett y a Antonio y Carmen.Un disco luminoso, de salones amplios y ventanales diáfanos, a los que se llega sin embargo a través de oscuros y estrechos pasillos, llenos de recovecos y pasadizos ocultos. Historias mágicas y saludos inocentes al más allá, que conviven con la ingenuidad y el juego infantil como en una película de Tim Burton o una historia de Harry Potter.
Prin' La Lá son Macarena, Isabel y Blanquita, la nueva incorporación. La mediana, María, cede su puesto a otra joya de la cantera familiar, su prima Blanca, que toca la guitarra, compone y canta como un ángel. Junto a su primo Vallellano han pasado un caluroso verano en el estudio Eureka de Córdoba, aporreando cacharros de la cocina familiar al más puro estilo Mary Poppins y tratando de reflejar el cuerpo que se le queda a uno de niño después de ver "La noche del cazador". El disco es todo un lujo.
Por el trabajo visual, por su condición de libro ilustrado (los libros infantiles siempre tienen mejor diseño que los productos para adultos), y por detalles como el de abrir con ese homenaje al hogar que es "Flan golpeado". En el interior de este maravilloso disco cabe desde un homenaje a Panero ("En los pantanos de la memoria") hasta recuperaciones de clásicos infantiles por la vía del "Pet Sounds" (dicen que a la hija de Rocío Dúrcal se le iluminó la cara cuando escuchó la versión de "La tristeza de ser electrón").
El suyo es un mundo de magia en el que conviven los espíritus de Syd Barrett y la música gospel, el sonido Canterbury y la lírica popular del Romancero Gitano. Un delicioso experimento de psicodelia traviesa y trascendente, cantos de sirena buena, que llevan al oyente hacia una playa segura. Todos los instrumentos que suenan aquí son acústicos, incluso los truenos que suenan en "El amor que huye" son reales, porque hasta los dioses se confabularon para que este disco se hiciera realidad, aunque a veces parezca un sueño.