Talking Heads: reinventores del R&R

Los Taking Heads siempre fueron por delante de la biología musical. En el año 1977 se bautizaron con su álbum homónimo. Y, a partir de sus contrastes -punk esmerado, pop salvaje, electrónica humana- comenzaron a edificar una colección musical que abrió caminos desconocidos y contribuyó sobremanera a la aniquilación del purismo tribal.

La culpa la tienen David Byrne (guitarra y voz), Chris Franz (batería) y Tina Weymouth, que se conocieron en un centro de diseño de Rhode Island a principios de los setenta. El trío decidió trasladarse a Nueva York con el propósito de hacer música juntos. Dos años después, en 1976, telonearon a The Ramones en el CBGB, un garito histórico de la historia del r&r. Y el teclista Jerry Harrison (ex de los Modern Lovers de Jonathan Richman) convirtió la formación en cuarteto.

Su visión artística, alocada, suburbana pero colorista, vehementemente libre del r&r, con las letras y la voz de David Byrne al frente, captaron de inmediato la atención.

"More songs about buildings and food", el segundo disco, contó con la presencia de Brian Eno. Esta ayuda aupó el experimentalismo de la banda y cuajaron una obra de instrumentos acústicos y eléctricos a ritmo de funk para paladares exigentes.

A partir de este encuentro los ritmos cobraron poco a poco más intensidad -los prolegómenos de una progresiva influencia sudamericana y africana promovida por Byrne.

El último disco del grupo, "Naked", se puede considerar el prólogo de la discografía en solitario de David Byrne. Los ritmos brasileños se infiltraron mucho más explícitamente que en los trabajos anteriores y consiguieron, todavía en una fase muy experimental, una de sus mejores obras. Y esto, en una discografía admirada por varios de los mejores músicos de los últimos años, no es poco.