DISCOGRAFÍA OFICIAL // páginas // 2 Gilberto Gil Ao Vivo Em Montreux (1978, Wea) Otro de sus adictivos conciertos en un teatro que hace suyo. Nightingale (1979, Elektra) Pop de influencia anglosajona pero convertido a la causa brasileña. Todas las composiciones son de Gil menos "Maracatu Atomico", de Jacobina y Mautner. Muy en la onda de las diferentes entregas de "Tropicalia". Realce (1979, Wea Latina) El hedonismo que estalla gracias al final de la dictadura que sufrían los brasileños invade toda la grabación, como no podía ser de otra manera para la función social de toda la música de Gil y Veloso. "Realce", una palabra que se convirtió en una palabra de la jerga para denominar a una droga muy conocida, es uno de sus álbumes más influyentes. Incluye una versión de su idolatrada "No Woman No Cry" de Bob Marley. Um Banda Um (1981, Wea Latina) Los ochenta, con sus teclados y sintetizadores, contagian hasta al mismísimo Gilberto Gil. El gran productor Liminha lima y maquilla todo lo que le dejan los excesos efectistas que inundan este álbum. A pesar de todo, el resultado es extravagante para mal según sus detractores, y para bien según sus adeptos. Un pecadillo venial. Brasil (1981, Polydor) Enésima colaboración entre Veloso y Gil. Ellos son un estado de Brasil, y así titulan al disco. A estas alturas no hay que decir mucho más. Samba y bosa se funden y crean el Tropicalismo... Luar (A Gente Precisa Ver o Luar) (1981, Wea Latina) El protagonista en la compañía íntima de su guitarra. Gil es un guitarrista apasionado, personal, salvaje y dócil, habilidoso y enemigo de adornos vergonzantes. Esto, al servicio de sus composiciones dirigidas por su cante, conforman un delicado regalo en forma de sonido celestial. Extra (1983, Wea Latina) Abre el disco su título, un reggae impulsado por sus recientes colaboraciones con Jimmy Cliff. Aquí lanza pestes contra el oscurantismo de la dictadura así como alaba el misticismo de la libertad. "Mar de Copacabana" es un ejemplo perfecto de la vuelta a sus orígenes que es este disco: nuevas sensaciones y colores para la samba más tradicional. Contiene momentos cálidos, reflexivos y puro entretenimiento, en perfectas dosis: una crónica realista del Tropicalismo. Raça Humana (1984, Wea Latina) A la manera del "E. Convidados" de Antonio Carlos Jobim o del "A Arte de Edu Lobo" de Edu Lobo, por buscar semejanzas de concepto, el niño prodigio del Tropicalismo publica un álbum de canciones. Desde "Extra O Roque Do Segurança" hasta la pieza que cierra el disco y que titula al mismo, el recorrido es un placer en el arte de la composición mágica a base de las menos complicaciones posibles. Quilombo (Trilha Sonora) (1984, Wea) El alter ego del "Personalidade" de Veloso, un reflejo de sus vidas reales. Dia Dorim Noite Neon (1985, Wea Latina) Gil celebra sus 20 años de carrera repleto de ritmos y latidos afro-brasileños. Comienza con letras combativas (el álbum despega con "Barracos", un reggae de crítica social) y prosigue con el rock "Roque Santeiro, O Rock", una arenga dirigida a las nuevas generaciones donde implora a entenderse unos con otros... Una piñata afilada y mágica que conforma una fiesta inmortal. Gilberto Gil Em Concerto (1987, Westwind) Una retrospectiva en directo de la carrera de este gran músico. Esta es una grabación superflua para los que tienen ya estos cortes en otras entregas, pero perfecta para los no iniciados. Predominan los sonidos acústicos, no faltan hitos como "Eu Vim da Bahia" "Procissão" "Domingo No Parque" "Soy Loco Por Ti America," o "Mar de Copacabana", y de resopón una versión de "I Just Call To Say I Love You" de Steve Wonder.