DISCOGRAFÍA OFICIAL
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“Domingo” (Polygram, 1967)
La presentación al alimón de Caetano y Gal Costa, bajo el hechizo de Joao Gilberto. Los arreglos se basan en una percusión elegante y un sostén de cuerdas y vientos susurrados muy del canon de la nueva bosanova, que consiguen un disco muy dulce.

“Caetano Veloso” (Philips, 1968)
Incluye grandes canciones, entre las destaca “Superbacana”, una de las más versionadas y recopiladas de la discografía de Caetano. Primera aparición de Os Mutantes, banda omnipresente en la historia del “Tropicalismo”. El capricho de este trabajo se llama “Soy loco por ti”, cuya letra contiene un español ininteligible. Magnífica primera obra del emancipado Caetano.

“Tropicalia: ou panis et circensis” (Polygram, 1968)
La primera piedra de la versión brasileña del movimiento hippie, con contribuciones de Gilberto Gil, Os Mutantes, Nara Leao, Gal Costa y Caetano Veloso, que firma la mitad de las canciones aunque su papel como intérprete tiene bastante de secundario. Muy experimental y cargado de adrenalina.

“Caetano Veloso” (Philips, 1969)
Una obra maestra. Su álbum blanco (en cuanto a la idea ‘Beatle’ de la calificación y en lo que se refiere a la portada, impoluta salvo por la firma de Caetano). Frondosos arreglos en muchas de las canciones, incluyendo la líder “Irene”, con exquisitas flautas-cuerdas-guitarras empastadas con mucha inspiración y el estilo fado de “Os Argonautas”. Estamos antes uno de los hitos de Caetano, imprescindible para comprender la evolución de la música brasileña y la inclusión en el folclore de guitarras eléctricas de parámetros del pop sesentero.

“Caetano Veloso” (Philips, 1971)
Considerado por los críticos un clásico o una obra menor a partes iguales. Lejos de sus habituales colaboradores (se encuentra en pleno exilio) Caetano desprende cierta depresión y falta de familiaridad con el idioma, un extraño inglés-brasileño y viceversa. Incluye dúos con cantantes folk ingleses como Tom Rush o Tim Hardin que no parecen encontrar un tono claro. Esta indefinición fascina o decepciona.

“Transa” (Philips, 1972)
Documento de final del exilio londinense. Según los críticos es otro de los mejores discos de Caetano. Está repleto de coros casi sinfónicos y quizás es menos accesible que sus anteriores trabajos. Es un álbum muy británico, con canciones de amor en inglés como “Nine out of ten” y “You don’t know me”.

“Araca azul” (Philips, 1972)
Frívolo, psicodélico y ruidoso. Es una introspección en las canciones tropicalistas fusionándolas con percusiones africanas y guitarras de rock ácido, lo que ha supuesto que sea uno de los álbumes de pop brasileño más vendidos de todos los tiempos.

“Caetano e Chico Juntos e Ao Vivo” (Philips, 1972)
Poderoso álbum en directo que nada tiene que ver con el anterior. Caetano quizá tiene más protagonismo, lo que influye en los dúos que interpretan , que sólo al final del disco empiezan a parecer igualados. Sobresale la coda, “Os Argonautas”, el mayor acierto de un disco atractivo.

“Temporada de Verao Ao Vivo na Bahia”. Caetano Veloso/Gal Costa/Gilberto Gil (Philips, 1974)
Cada uno toca con su propia banda pero sólo algunas canciones de cada actuación quedaron reflejadas en la grabación, lo que hace que sea difícil que se corresponda con el espíritu del concierto. De las tres, la sesión de Gil parece la de más arrojo y magia, frente a la de Caetano, al que se le detecta frío y aburrido. Sea porque el concierto se produjo así o debido al sistema de configuración del disco. Un buen disco que peca un poco de flojo.

“Qualquer Coisa” (Philips, 1975)
Un álbum basado en la guitarra acústica, mínimamente acompañado en ocasiones especiales por un piano o por el cuarteto vocal Em Cy. Se mueve entre lo sublime, en lo que se refiere a la parte brasileña, y la pifia de versionar a los Beatles (todas las canciones de Paul McCartney) en un ininteligible inglés. A pesar de todo es un trabajo que contiene gran belleza.

“Joia” (Philips, 1975)
Continuación de la misma vena acústica de “Qualquer Coisa” pero más atmosférico. Contiene algunas de sus más bellas canciones, particularmente la pianística y naiff “Gua”. Quizá suene un poco repetitivo en estilo pero es una obra de mayor entidad que sus inmediatas anteriores. Incluye una canción de John Lennon, “Help”, el auxilio en forma de bosanova.

“Os Doces Barbaros (The Sweet Barbarians)”. Maria Bathania/Gal Costa/Gilberto Gil/Caetano Veloso (Philips, 1976)
Una reunión de los líderes del “Tropicalismo”. Profundamente influenciada por el jazz contemporáneo y su encuentro con el funk. Los momentos más delicados son patrimonio de Veloso y Gil. Definitivamente supone, puede que, el último disco “tropicalista” puro. Un documento y un placer vigorosos.

“Muitos Carnavais” (Philips, 1977)
Colección de canciones que Caetano había compuesto expresamente para cada uno de los Festivales de Río de Janeiro. Ritmos maníacos, mucho más exagerados que en el resto de su obra, más tres baladas que equilibran la balanza frenética. Dedicado a los fans más fieles del cantante brasileño y para los amantes del carnaval.

“Bicho” (Philips, 1977)
Caetano regresa de un concierto conjunto con Gil en África, el Festival de Lagos. Los dos se meten en el estudio (por separado) y sacan sus respectivas resacas africanas. Esto convierte a esta grabación en su mezcolanza más disco, que solo se resiente de una producción que da a entender menos de lo que apunta. Aún así, resulta más creíble que la ‘versión’ de Gil, “Refavela”. Puede pecar de intrusismo, pero tiene el peso del talento de Caetano haga lo que haga, como ocurre con la cleptomanía de David Bowie.

 

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