Seis meses después de que el virus asolara Gran Bretaña, el ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede dar comienzo.

Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, pero uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto...  

NOTAS    

Al igual que la primera entrega, '28 semanas después' se ha rodado casi en su totalidad en Londres; aunque esta vez los realizadores han apostado más por los elementos de un thriller de acción y han creado una historia que es de mayor envergadura que la de '28 Días Después'. “Regresamos al Londres desierto en el que la primera cinta estaba ambientada. Han pasado seis meses y esta vez vemos que las autoridades están tratando de reconstruir y limpiar las calles de la capital. Sacarla a flote y devolverla a su estado original”, explica el productor Andrew Macdonald”. Con Fresnadillo y López listos para dar una nueva perspectiva a '28 semanas después', los realizadores esperaban contar con algunos de los miembros clave del equipo creativo de '28 Días Después' para hacer que los dos filmes se mezclaran con éxito. Con Danny Boyle y Alex Garland ejerciendo labores como productores ejecutivos, se tenía un gran punto de partida.

Andrew Macdonald explica: “Danny Boyle y Alex Garland son los productores ejecutivos, y obviamente fueron los creadores principales de la primera película. Ambos han estado involucrados a diferentes niveles. Alex ha estado muy volcado con la historia original, y trabajando con los diferentes guionistas, ayudando con el guión. Y ha pasado mucho tiempo en el set, particularmente en la primera mitad del rodaje, ayudando a Juan Carlos con el diálogo y los actores”. Prosigue hablando de la involucración de Danny Boyle. “Danny ha prestado un gran apoyo a Juan Carlos en la fase de casting y dándole recomendaciones para el equipo técnico. También se ha ocupado durante tres días de la segunda unidad, que obviamente creo que es lo mejor que puedes dar de ti. Ha grabado parte de la escena inicial de la película, ¡y fue curioso ver si alguien le detectaba!”.

Fresnadillo habla de los desafíos que implicaba rodar la película y de cómo logró el look que estaba buscando: “El principal reto para mí fue hacer que la historia pareciera real. Para eso, me puse en el lugar de los espectadores que iban a ver el filme, sabiendo que a mí me gustaría ver un largometraje en el que pudieras oler a los personajes y al entorno, además de sentir que la historia podría ocurrir muy cerca de ti. Ésa es la razón por la que hice esta película como una especie de documental de terror… [haciéndolo de esta manera] se aportaba y se transmitía algo real a la historia. Por otra parte, hay que decir que rodar así es difícil. Necesitas un montón de cámaras. El estilo cámara en mano. Y especialmente, las actuaciones y el departamento artístico y todo lo demás han de estar enlazados con esa idea. Así, aunque resulta inusual, es al mismo tiempo, creo yo, la mejor forma de enfrentarse a una historia como ésta”.   “Es como si hubiéramos hecho un filme independiente”, afirma Jeremy Renner. “Normalmente, tienes una escaleta de rodaje y sabes dónde vas a rodar. Pero con Fresnadillo y López-Lavigne no hay color: nada es lo que parece, porque son dos personas muy creativas con la cámara. Crean algo y algo aún mejor surge como de la nada, y ponen en marcha la cámara – quiero decir, la ponen delante de tus narices. Y es todo precario, de modo que te sientes en mitad de la acción. Te parece que estás realmente con este grupo yendo por Londres”.