Entrevista a Fabián Bielinsky, director de "Nueve reinas"

¿Por qué elegiste este tema concreto de la estafa dentro del mundo de la delincuencia?
Lo que más me interesaba era instalar una historia en este contexto, el de la pequeña o menor delincuencia, porque es una franja que el cine no abarca demasiado. Se trabaja mucho más sobre otra clase de delitos más violentos, más conocidos. Además me parece que crea un efecto curiosos en los espectadores. La frontera del bien y el mal, o lo moral frente a lo amoral, en ciertos delitos que no involucran violencia sino ingenio, se diluye un poco. No impulsan el rechazo habitual sino cierto grado de admiración, simpatía.

¿Los referentes que te atribuyen, Aristarain, Hawks o Wilder, son aquellos que tú sientes o no te parecen adecuados?
La gente que menciona eso exagera y son demasiado generosos. Pero sí son tipos, cineastas, de los que yo me nutrí mucho. No son los únicos; lógicamente hay muchos más. Pero en general he tenido una relación muy directa, muy visceral, con esa clase de narración: la narración clásica americana.

¿La historia es pura ficción, y de eso se trata, o tú además has querido reflejar cierta decadencia moral real?
Las dos puntas son compatibles. Mi prioridad era la historia, contar el cuento de la mejor menara que pudiera y los más entretenida posible en el sentido más positivo y cinematográfico de la palabra. Pero yo sabía que esta historia tenía una segunda lectura que habla de un estado de ánimo, de una sensación que unos tenemos tarde o temprano en Buenos Aires, particularmente.

¿Y este otro aspecto de la película cómo ha sido recibido en Argentina?
Me sorprendió un poco que, mucho más de lo que yo creía que iba a pasar, se leyó este sentido de la película. Permanentemente la gente se me acerca y me dice: "Esto es lo que somos, qué mal que estamos". Por otra parte me parece una exageración: si la gente de un país se siente plenamente identificada en su ser nacional con dos estafadores, estamos jodidos. Y, sin embargo, la gente admite que hay algo de esto en nuestra idiosincrasia. Y, lo más curioso, es que he podido comprobar que gente de otras grandes urbes también se siente identificada con este sentimiento. Hay una cierta globalización del "sálvese quien pueda".

¿Y es por esto por lo que tú crees que "Nueve reinas" ha tenido tanta aceptación en Argentina?
Yo creo que agradecen poder reflexionar sobre algo que pasa, un estado bastante negativo de las cosas, pero desde el humor, riéndonos de nosotros mismos. Yo me lo propuse también así: mirar todas estas cosas que nos pasaban pero desde un lugar más liviano. Cuando uno habla de liviandad suele tener connotaciones negativas, sobre todo si se habla de películas. Y me gusta dar la vuelta a esta tendencia y pensar en ello como algo positivo. No es lo mismo superficialidad que liviandad. Es una manera de encarar.

¿Según la cantidad de carcajadas del público, se puede calificar a la película también como humorística?
Lo cierto es que yo no me planteé hacer humor. El humor fue surgiendo porque la actividad de esta gente, los protagonistas, tienen aristas humorísticas. Ellos no se ríen, pero si das un paso atrás y miras todo el conjunto, es entre patético y gracioso. La actividad misma tiene una connotación tragicómica que valía la pena explorarla sin demasiado esfuerzo. Yo no lo pretendía en sí pero era casi inevitable, tanto en el guión como en la filmación.