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EL
CINE DE TRUFFAUT SEGÚN TRUFFAUT
1955: 'Una visita' ('Une visite', cortometraje,
8 min. 16 mm)
"Con mi paga de vacaciones compré la película
para el rodaje. Rivette era el cámara y yo todo lo
demás. El decorado era el piso que Jacques Doniol-Valcroze
tenía en la calle Douai, y los actores –cuatro
en total-, amigos. Una de las actrices era una niña
de dos años, Florence, hija de Jacques".
1957: 'Los golfillos' ('Les mistons',
cortometraje)
"He reflexionado mucho sobre el cine como crítico,
pero cuando comencé a hacerlo, con ‘Les mistons’,
debía actuar de manera completamente distinta. Me di
cuenta súbitamente que muchas cosas que me gustaban
en cine no podía hacerlas como realizador".
1958: 'Une histoire d’eau' (codirigido
con Jean-Luc Godard, cortometraje, 10 min.)
Rodado en la primavera de 1958, la idea surgió
a raíz de unas inundaciones en los alrededores de París
donde Truffaut filmó algunas secuencias. Godard asumió
el proyecto, montó la película y escribió
parte de los diálogos.
1959: 'Los cuatrocientos golpes' ('Les
quatre cents coups')
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"Quizá mi infancia ha sido en muchos aspectos
igual a la de Antoine Doinel en ‘Los cuatrocientos golpes’.
Realmente no puedo hacer diferencia entre vida y cine en lo
que a mí respecta. Y en 'Los cuatrocientos golpes'
había poco engaño y mucha sinceridad: era mi
primer film. Pero, en general, no quiero que mis películas
muestren ni siquiera el amor que tengo por el cine".
"Dejando a un lado a Vigo, Rossellini es el único
cineasta que ha filmado a los adolescentes sin ternurismos,
y 'Los cuatrocientos golpes' debe mucho a 'Alemania, año
cero'".
1960: 'Tirad sobre el pianista' ('Tirez
sur le pianiste')
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"No conozco el problema de la búsqueda
de temas. Tengo más proyectos de películas que
tiempo para realizarlos. No tengo nada que decir, pero tengo
mucho que mostrar; por ejemplo, acerca de las madres, la mía
y la de los demás. Al principio me sentía atraído
por los niños, porque he sufrido al ser hijo único.
Esta atracción ha sido una suerte porque me ha evitado
el riesgo de copiar a los directores que admiro... Y además
de los niños, están las mujeres; en fin, el
amor, que hace su aparición en 'Tirez sur le pianiste'".
1960: 'Tire-au-flac 62' (codirigida
con Claude de Givray)
1961: 'Jules y Jim' ('Jules et Jim')
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"'Jules y Jim' es una película sobre el
amor basado en la teoría de que, como el proyecto de
pareja no siempre sale bien ni siempre es satisfactorio, resulta
legítimo buscar una moralidad distinta, otras formas
de vida, incluso cuando las otras opciones estén destinadas
al fracaso".
1962: 'Antoine et Colette' (episodio
del filme 'L’amour à vingt ans')
Rodado en tan sólo una semana, este cortometraje
de 29 minutos, uno de los cinco que forman el filme 'El amor
a los veinte años', recupera el personaje de Antoine
Doinel y al actor Jean-Pierre Léaud.
1964: 'La piel suave' ('La peau douce')
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"La proporción de la película puramente
de ficción es relativamente pequeña porque prefiero
trabajar a partir de hechos publicados en los periódicos
o de sucesos que he experimentado en primera persona o que
me han explicado personas conocidas. Me gusta que mis películas
sean autentificadas por la vida".
1966: 'Fahrenheit 451' ('Fahrenheit
451')
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"Los abogados hollywoodenses de la Universal querían
que no se quemaran los libros de Faulkner, Sartre, Proust,
Genet, Salinger, Audiberti...: ‘Limítese a los
libros que pertenezcan al dominio público’, dicen
por temor a eventuales procesos. Eso sería absurdo.
He consultado a un abogado de Londres que afirma: ‘Ningún
problema. Tiene usted todo el derecho de citar todos los títulos
y autores que quiera’. Habrá tantas citas en
‘Farenheit 451’ como en los once filmes de Godard
juntos... Sólo hoy me he dado cuenta de que es imposible
dejar caer los libros fuera de cuadro en esta película.
Debo acompañar su caída hasta el suelo. Los
libros son aquí personajes, y cortar su trayecto equivale
a dejar fuera de cuadro la cabeza de un actor. Notaba que
algunos planos de la película eran malos desde el principio
y ahora comprendo que era a causa de esto".
1967: 'La novia vestía de negro'
('La mariée était en noir')
Basada en una novela de William Irish y marcada por
la influencia de Hitchcock, 'La novia vestía de negro',
que narra la venganza de una mujer contra los cinco asesinos
de su marido, constituye una muy particular exploración
de la mecánica del suspenso: "El arte de crear
suspense es el de meterse al público en el bolsillo
haciéndolo participar en el filme", dice Truffaut.
"En este terreno del espectáculo, hacer un filme
no es un juego entre dos (el director, su película)
sino entre tres (el director, su película y el público),
y el suspense, como los guijarros blancos de Pulgarcito o
el paseo de Caperucita Roja, se convierte en un medio poético
ya que su fin primero es conmovernos más, hacer latir
nuestro corazón más aprisa. En el cine, tal
y como lo practica Hitchcock, se trata de centrar la atención
del público sobre la pantalla hasta el punto de impedir
a los espectadores árabes pelar sus cacahuetes, a los
italianos encender un cigarrillo, a los franceses magrear
a las vecinitas, a los suecos hacer el amor entre dos filas
de butacas...".
1968: 'Besos robados' ('Baisers volés')
"Hace tiempo una mañana de domingo, la
televisión emitió en el programa 'La secuencia
del espectador' una escena de ‘Besos robados’
en la que participaban Jean-Pierre Léaud y Delphine
Seyrig. Al día siguiente entré en una taberna
en la que nunca había estado antes, junto a la estación
de Saint-Lazare y me dijo el dueño: ‘Yo le conozco
a usted, ayer le vi en la televisión’. Es, por
supuesto, evidente, que no fue a mí a quien vio en
la pequeña pantalla, sino a Léaud interpretando
el personaje de Doinel. Pedí un café muy concentrado,
el hombre me lo sirvió y estudiando más de cerca
y más atentamente mi rostro añadió: ‘Esa
película la hizo hace tiempo, ¿no?. Era usted
más joven'".
1969: 'La sirena del Mississippi' ('La
sirène du Mississippi')
"Creo que, en cierta manera, veo la vida como
la ven las mujeres, es decir, todas las actividades humanas
me parecen ridículas, irrisorias, la ambición
me parece una cosa estúpida, sin sentido y sin interés.
Por tanto, en estos aspectos tengo una mirada un poco de mujer.
Pero a las mujeres yo las conozco como hombre, y lo que pasa
conmigo es que, sin ponerme a defender a la mujer, mis películas
están casi siempre en contra de los hombres, y a los
hombres no les gustan. ‘Jules et Jim’ en América
del Sur es casi una revolución. Cuando se proyecta,
quieren destrozar el cine porque la detestan. Los hombres
detestan también ‘La piel suave’ y ‘La
sirena del Mississippi’ porque dicen que la mujer es
mucho más fuerte que el hombre y creen un error mostrar
a Belmondo tan débil. Son hombres que tienen miedo,
que son cobardes, que son más débiles que las
mujeres".
1969: 'El pequeño salvaj'e ('L’enfant
sauvage')
"Yo no muestro nunca gentes que nadan, esquían
o bailan, pues no sé ni nadar, ni bailar ni esquiar
y no entiendo nada de deportes. Entonces, para elegir a mis
personajes y procediendo por eliminación, trabajo con
lo que queda: las historias de amor y las historias de niños.
Un realizador se puede comparar a un capitán de un
barco a la deriva. Hago mío ese slogan bien conocido:
'Las mujeres y los niños primero'".
1970: 'Domicilio conyugal' ('Domicile
conjugal')
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"Para mí, las películas de Antoine
Doinel son un poco como un carnet de notas, no pongo nada
que no conozca. Transcurren en el París que he vivido
de pequeño, los personajes son amigos míos.
Si Doinel, por ejemplo, trabaja coloreando flores de plástico,
es porque conocía a alguien que lo hacía. De
esta forma voy construyendo estas películas".
1971: 'Las dos inglesas y el amor'
('Les deux anglaises et le continent')
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"Después de ‘Jules et Jim’,
cada una de mis películas nacía con la idea
de contradecir o completar uno de mis filmes anteriores, lo
que ha creado unos ciclos o grupos de los que no siempre he
sido consciente, excepto en lo que respecta a Antoine Doinel,
evidentemente. 'Las dos inglesas y el amor' es una respuesta
a ‘Jules et Jim’, que no encontraba suficientemente
física".
1972: 'Una chica tan decente como yo'
('Une belle fille comme moi')
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"No considero a ninguno de mis filmes como un
caso aparte, ni siquiera ‘Una chica tan decente como
yo’, que puede ser el más conseguido, coherente
y complementario de otros. Nunca he hecho un filme de encargo,
ni una película publicitaria, ni nada que me haya sido
sugerido del exterior. Ésta no es una regla absoluta,
pero hasta el presente todos mis filmes han sido elegidos.
Desde este punto de vista, yo les doy una igualdad absoluta,
no les jerarquizo".
1973: 'La noche americana' ('La nuit
americaine')
A las preguntas que el público se hace sobre
el tema ‘¿Cómo se rueda un filme?’,
he querido pues, con ‘La noche americana’, dar
respuestas visuales, las únicas posibles’. ‘La
noche americana’ también gira en torno a la pregunta:
‘¿Es el cine superior a la vida?’, sin
darle respuesta porque no la hay, como tampoco la hay para:
‘¿Son los libros superiores a los filmes?’.
Sería lo mismo que preguntar a un niño si prefiera
a su padre o a su madre.
1975: 'Diario íntimo de Adele
H.' ('L’Histoire d’Adèle H.')
"Hasta ahora he rodado películas de niños
o historias de amor. Historias de amor de dos personajes,
algunas veces tres, como ‘Jules et Jim’ o ‘Las
dos inglesas y el amor’. Esta vez me ha atraído
la idea, la posibilidad de narrar una historia de amor de
un solo personaje. Puesto que el teniente cuenta muy poco,
el amor de Adele H. es mental. Es una idea fija".
"Isabelle Adjani es la única actriz que me ha
hecho llorar delante de una pantalla de televisión
y, por ese motivo, enseguida quise rodar una película
con ella".
1976: 'La piel dura' ('L’argent
de poche')
"Siempre estamos influidos por las cosas de la
infancia, porque nos devuelven a nuestros orígenes
y a los orígenes de la vida. Todo lo que hace un niño
en la pantalla parece que lo hace por primera vez y es precisamente
eso lo que convierte tan valiosa la película dedicada
a filmar jóvenes rostros en transformación...
El niño inventa la vida, se golpea, pero desarrolla
al mismo tiempo todas las facultades de resistencia. Estas
ideas generales han guiado la elección de episodios
auténticos o imaginarios que constituyen la trama de
‘La piel dura’".
1977: 'El amante del amor' ('L’homme
qui amait les femmes')
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“No sólo no quieres amar, sino que rechazas
que se te ame. Crees que tú amas el amor, pero no es
verdad, tú amas la idea del amor”.
1978: 'La habitación verde'
('La chambre verte')
"‘La chambre verte’ es una prolongación
de ‘Adele H.’, que no era lo bastante vibrante.
Lo que hacemos es un reflejo de nosotros mismos, menos logrado
cuando nos cuesta trabajo, mejor cuanto tenemos suerte".
1979: 'El amor en fuga' ('L’amour
en fuite')
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"Soy un nostálgico, totalmente volcado
en el pasado. Hablo de mi pasado o del de los demás".
[Tras cinco años de vida de matrimonio y con un hijo,
Antonie Doinel y Christine se divorcian. Antoine trabaja ahora
como corrector en una imprenta y está enamorado de
Sabien, vendedora en una tienda de discos. Un día se
encuentra allí a Colette Tazzi, la joven de las Juventudes
Musicales que conoció en 'El amor a los 20 años'.
Antoine se encuentra también con otros personajes que
ha ido conociendo, como Monsieur Lucien, ex amante de su madre,
y a todas las mujeres que han pasado por su vida].
1980: 'El último metro' ('Le
dernièr mètro')
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"Mi película es indulgente con los que
no se comprometieron, con los que siguieron trabajando como
si todo siguiera igual. No juzgo a Francia, creo que, sencillamente,
estaba al acecho".
[En el París ocupado por los nazis, un grupo de teatro
intenta montar una obra. El director es un judío de
origen alemán que parece haber ido, aunque en realidad
se esconde en el sótano de un teatro de Montmatre.
Al enterarse de que la Gestapo lo busca, y antes de desaparecer,
deja una obra con todas las indicaciones necesarias para su
puesta en escena].
1981: 'La mujer de al lado' ('La femme
d’à côté')
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"Enseguida reconocí y aprecié en
Fanny Ardant las cualidades que yo busco normalmente en los
protagonistas de mis películas: vitalidad, valentía,
entusiasmo, humor, intensidad y, al mismo tiempo, el gusto
por lo secreto, un aspecto arisco, una pizca de salvajismo
y, por encima de todo, algo vibrante".
[Hace siete años, Beranrd y Mathilde se conocieron,
se amaron locamente y se separaron violentamente. El destino
los reunirá de nuevo cuando Mathilde, recientemente
casada con Philippe, se instala en la casa contigua a la que
ocupa Bernard, su mujer Arlette y su pequeño hijo Thomas
en la localidad de Grenoble. Bernard ha encontrado la felicidad
con Ariete. En cuanto a Matilde, su marido Philippe, mayor
que ella, le ha proporcionado el equilibrio que necesitaba].
1983: 'Vivamente el domingo' ('Vivement
dimanche!')
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"Me siento seguro de una película cuando
me siento seguro en los últimos quince minutos. Siempre
me han asustado los finales".
[Julien Vercel, propietario de una agencia inmobiliaria, es
el principal sospechoso de un doble asesinato; el de su propia
mujer, Marie- Christine, y el del amante de ésta, Claude
Massoulier. Las circunstancias se vuelven en contra de Julien
cuando se le imputa un tercer asesinato, lo que lo obliga
a desaparecer antes de que la policía lo detenga. Será
su fiel secretaria, Barbara Becker, la encargada de iniciar
las pesquisas y de descubrir la verdad, buscando primero lo
que pudo ocurrir en la relación entre Massoulier y
Marie- Christine, lo que la lleva a entrevistarse con el hermano
de difunto. Barbara, detective no profesional, deberá
enfrentarse a situaciones imprevistas en su afán por
descubrir la identidad del verdadero culpable.
Rodada en blanco y negro, la última película
que dirigió Francois Truffaut antes de morir el 21
de octubre de 1984, la número 21 de su filmografía,
es una comedia policiaca y, al mismo tiempo, un homenaje a
la serie negra estadounidense y a Alfred Hitchcock].
El cine según Hitchcock
por François Truffaut (Alianza)
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Resultado de una larga conversación de cincuenta
horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas,
este título -aclaraba François Truffaut- es
"un libro del que no me considero autor, sino tan sólo
iniciador o, mejor aún, provocador". A lo largo
de sus páginas, las circunstancias que rodearon el
nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones,
etc, nutren el apasionante diálogo.
El placer de la mirada
por François Truffaut (Paidós)
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A partir de las notas que dejó Truffaut, Jean
Narboni y Serge Toubiana han reunido sus principales textos
en este volumen, que a su vez refleja la intensa actividad
literaria de un verdadero moralista del cine cuyo talento
y fecundidad son hoy reconocidos unánimemente.
François Truffaut
por Robert Ingram (Taschen)
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Este libro repasa la carrera de Truffaut e incluye
imágenes raras, procedentes de los archivos familiares
del cineasta y de la productora MK2, que recogen las mejores
instantáneas del rodaje de sus películas, así
como una completa filmografía y carteles originales.
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