|
Carlos Saura
 Carlos
Saura Atarés nace en Huesca el 4 de enero de 1932. Su afición
al cine arranca en muy temprana edad. Su madre que era pianista
le inculcó el gusto por la música y su hermano mayor,
Antonio, pintor, la pasión por el arte. En sus años
de adolescencia comenzó a practicar la fotografía,
y a partir de 1950 realizó sus primeros reportajes con una
cámara de 16 mm. Carlos Saura es un excelente fotógrafo,
actividad que compagina actualmente, de forma esporádica,
con la realización de películas.
Se trasladó a Madrid con la intención de seguir la
carrera de Ingeniería Industrial pero su vocación
por la fotografía, el cine y el periodismo, le hacen abandonar
los estudios industriales y matricularse en el Instituto de Investigaciones
y Estudios Cinematográficos.
Esporádicamente compaginó sus estudios con los cursos
de la Escuela de Periodismo. En 1957 termina de estudiar y obtiene
el diploma de director. A la vez concluye su cortometraje de fin
de estudios, "La tarde de domingo". Siguió vinculado
a la Escuela como profesor hasta 1963; en este año fue apartado
del centro por razones estrictamente políticas. En 1959 rueda
"Los golfos"; en esta película intenta crear una
especie de neorrealismo español abordando desde un punto
de vista sociológico el problema de la delincuencia juvenil
en los barrios más desfavorecidos de Madrid.
En su primera etapa como director intentó posicionarse a
favor de los marginados y llegó a crear un cine lírico
y de estilo documental al mismo tiempo. Ha sido un director reconocido
tanto nacional como internacionalmente, y prueba de ello son los
numerosos galardones que lo avalan, entre los que se encuentran:
un Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1965 por "La
caza"; y dos años más tarde, en 1967, por "Pippermint
Frapé", un premio especial del jurado de Cannes por
"La prima Angélica" en 1973, y por "Cría
Cuervos" en 1975. Además, la película "Mamá
cumple 100 años" fue nominada al Oscar en 1979 como
mejor película extranjera y ganó el premio especial
del jurado del Festival de Cine de San Sebastián. En 1990
recibe dos Premios Goya al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor
Dirección.
Premiado en casi todos los certámenes más prestigiosos
que se celebran en el mundo de la cinematografía. Hoy es
considerado un clásico dentro de la cinematografía
mundial y uno de los mejores directores de cine español y
universal.
Indispensable para conocer el desarrollo del cine en España
en una época determinada, ha sabido evolucionar para crear
y recrear historias contemporáneas, así como experimentar
en el cine musical y aplicar la alta tecnología en el arte
fotográfico y en el sonido. Carlos Saura ha sabido transmitir
emociones a través de su trayectoria fílmica.
Oliver Stone
 Oliver
Stone nació en Nueva York el 15 de septiembre de 1946. Ha
trabajado como maestro de escuela en Vietnam, marinero de la marina
mercante (en el Pacífico, el sudeste de Asia y la costa oeste
de los Estados Unidos), taxista, mensajero, ayudante de producción
y comercial para una productora deportiva, todas estas últimas
actividades en la ciudad de Nueva York. Prestó servicio en
la infantería del ejército estadounidense en Vietnam
durante 1967 y 1968. Fue herido dos veces y condecorado con la Estrella
de Bronce al Valor. Después de volver de Vietnam, completó
sus estudios universitarios en la New York University Film School,
donde se licenció en 1971.Stone ha recibido 11 nominaciones
para los Premios de la Academia como guionista, director y productor.
Ha ganado tres Oscars como guionista por «El expreso de medianoche»
y como director por «Nacido el cuatro de julio» y «Platoon».
También ha recibido tres Globos de Oro como director («Platoon»,
«Nacido el cuatro de julio» y «JFK») y uno
como guionista («El expreso de medianoche») y ha sido
nominado a Mejor Director por «Asesinos natos» y como
coguionista de «Nixon». Ha contribuido con cerca de
200 páginas de ensayos sobre cine, cultura, política
e historia en el libro «Oliver Stone´s USA». En
1997 la editorial St. Martin´s Press publicó su primera
novela, titulada «A Child´s Night Dream» («El
sueño de un niño») basada en las experiencias
de Stone de joven.
Manuel Martín
Cuenca
 Manuel
nació el 30 de noviembre de 1964 en El Ejido. Diplomado en
Ciencias de la Información y Filología Hispánica.
Comenzó en el cine como director de cásting y asistente
de dirección, concretamente en la película El mejor
de los tiempos, de Felipe Vega (1989). Su primer trabajo es el cortometraje
El día blanco, de 1990.
Posteriormente, ha trabajado en otros quince largometrajes con directores
como José Luis Borau, Icíar Bollaín, Ernesto
Tellería, Alain Tanner, Mariano Barroso o José Luis
Cuerda. También ha trabajado como director de casting en
películas como Flores de otro mundo o Plenilunio. Ha dirigido
el making off de Los lobos de Washington y de Atilano, presidente.
Ha sido profesor en la Escuela de Cine y Televisión de San
Antonio de los Baños (Cuba), ocupando el puesto de coordinador
de la cátedra de dirección. También ha impartido
clase en la Unión de Actores de Madrid y en la Universidad
Carlos III.
En el año 2001 dirigió el documental El Juego de Cuba
que ganó el Festival de Málaga el mejor documental
y al año siguiente En el Camino, documental sobre los problemas
de la inmigración. Ambos títulos están incluidos
en la colección Documentales Fnac.
Manuel debutó como director de largometrajes en 2003 con
la Flaqueza del Bolchevique que obtuvo un gran éxito de crítica
y público y fue nominada a dos primos Goya, obteniendo el
de Mejor actriz revelación para María Valverde. En
2005 se estrenó su última película, Malas Temporadas
que fue presentada en El festival de San Sebastián con una
gran acogida.
Christian Frei
 Nació
en 1959 en Schönenwerd en el cantón de Solothurn. Después
de una formación como maestro de primaria, estudió
medios visuales libres en el Instituto de periodismo y ciencias
de la comunicación de la Universidad de Friburgo. En 1981
realizó su primera película documental. Desde 1984,
es realizador y productor independiente. Christian Frei realiza
regularmente películas documentales para la televisión
suiza DRS DOK, programas de aprendizaje interactivos, así
como cortometrajes para la enseñanza. En 1997 presentó
su primer film documental para
el cine: Ricardo, Miriam y Fidel. Frei ha ganado muchos premios
en festivales internacionales con su segundo film para el cine,
War Photographer – un retrato del fotógrafo de renombre
mundial James Nachtwey a quien acompañó por varios
escenarios de guerra. En 2002, War Photographer fue seleccionado
para el Oscar entro de la categoría «Mejor film documental».
Con The Giant Buddhas Frei realizó su tercera película
documental para el cine.
Andrew Jarecki
 Esta es la primera película que dirige Andrew Jarecki. Él produjo el cortometraje, “Swimming”, que se presentó en el festival de Sundance y con el que también ganó The Focus Film Award. Como músico, co-escribió y realizó el tema central para el felicity en WB Network. Fue también el fundador y CEO de Moviefone, que fue adquirido por America Online en 1999. Graduado por la universidad de Princeton, reside con su familia en Nueva York.
|
