En la búsqueda de subsistir, ante los embates que la red Internet y la piratería les han significado, las discográficas multinacionales ensayan uno y mil trucos para seguir haciendo del CD una mercancía atractiva y redituable. Más que pensar en la novedad, que por lo general es la que se filtra a la red y se comparte entre sus usuarios sin que haya un pago por ello para nadie, o que se exhibe en los puestos de venta de música pirata en tianguis y esquinas de una y mil ciudades, aquellas están realizando, de distintas formas, una labor de rescate y creando mercados para obras de antaño que dada su probada calidad con seguridad podrán atraer consumidores fieles, o bien nuevos consumidores. Caso concreto, las ediciones de aniversario que ofrecen y las reediciones de lujo de títulos que no se conseguían en el mercado, como la que acaba de hacerse de Paul's Boutique de los neoyorquinos Beastie Boys, celebrando el 20 aniversario de su lanzamiento, o bien, las que el sello Sony BMG, bajo el rubro Legacy, coloca en el mercado, como la del álbum Trailer Park de la británica Beth Orton, que ofrece un álbum más con trece temas inéditos, todos remasterizados en 2008.

Nueva York
La reedición remasterizada de Paul's Boutique de 20 aniversario es, en gran medida, un triunfo a la importancia que el trío conformado por Adam Horowitz, Adam Yauch y Mike-D ha adquirido al paso del tiempo. Ya que, al momento de su salida, y durante los meses posteriores a julio de 1989, Capitol, el subsello de EMI, lo consideró un fracaso en ventas. Entonces, los beastie habían tenido un desencuentro con la etiqueta Def Jam que se consolidaba como el sello oficial del ascendente hip hop y tuvieron que moverse a una multinacional sin experiencia en promoción en el género. Es sabido que si en algo innovó el desarrollo del hip hop fue precisamente en la promoción de sus títulos, hecha de manera alternativa y con un contacto casi directo con los posibles consumidores, eso le retribuyó al género un creciente mercado al margen de los que reconocía los sellos grandes y, en su proporción, alteró el curso de la historia de la música. No obstante, los Beastie al salir de Def Jam y ser el único grupo blanco de rap en la Unión Americana de aquellos años, la pasaron difícil. No obstante, Paul's Boutique, producido por los maravillosos Dust Brothers, era ya una obra de culto desde su salida, cuya influencia aún se siente en nuestros días, en discos como el exitoso Kala de M.I.A. Tuvieron que pasar veinte años y una serie de reconocimientos para que el disco se relanzara al mercado y corroborara su valía.

Norfolk
Trailer Park de 1997 es en realidad el primer álbum de Beth Orton con distribución internacional. Anteriormente, SuperPinkyMandy solamente se dio a conocer en Japón. Dedicated Records, etiqueta independiente, cobijó el que muchos consideran el mejor trabajo de la inglesa, y se distribuyó con el auxilio de BMG, de allí que ahora aparezca en la colección Legacy. Trailer Park exhibe el original experimento que Orton elaboró llevando el folk al territorio electrónico, acercándose al trip hop. El álbum contiene dos de las piezas más ambiciosas de la rubia: "Tangent" y "Galaxy of Emptyness", ambas por encima de los siete minutos de duración. En parte, su genial ocurrencia se desprende del trabajo que realizó con el productor William Orbit en la canción "She Cries Your Name", misma que está contenida en este álbum, pero en una versión más de aire acústico que electrónico. Si bien la edición Legacy aporta nuevos tracks, concebidos en el momento inspirado en que Orton produjo Trailer Park, es este disco el que por sí solo vale la pena su adquisición.

Los Ángeles
Es costumbre reciente, en particular de los festivales europeos, que se presente un solista o grupo en particular e interprete uno de sus discos, con el orden estricto en que aparecieron sus canciones originalmente, tendencia que ya comienza a ser también parte de la estrategia que utilizan las multinacionales para continuar haciendo atractivo al CD. Ejemplo de ello es Van Morrison. Astral Weeks. Live at The Hollywood Bowl. Considerado una de las obras más inspiradas del prolífico e incansable cantante irlandés, Astral Weeks vio al luz en noviembre de 1968 y desde entonces ha sido uno de los discos de rock —rock es un decir porque en éste lo mismo hay aires del folk que de jazz y blues— más venerados de todos los tiempos. La revista británica MOJO lo colocó en el segundo puesto de su lista de los 100 mejores discos de rock, publicada en 1995, mientras que Rolling Stone le reservó el sitio 19 de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos, lista realizada en 2003. En su nueva versión, capturada en el imponente Hollywood Bowl en 2008, Astral Weeks presenta a un Morrison que, a los 63 años de edad, se muestra con la intensidad característica de sus presentaciones, celebrando una carrera ininterrumpida que llega a los 42 años de vida, con todo el lujo que se merece.

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Plastilina Mosh es una de los proyectos surgidos durante el auge de la escena musical de Monterrey, a mitad de los noventa, que mejor ha sabido reinventarse y continuar activo. Alejandro Rosso y Jonaz González, desde su primer disco, el exitoso Aquamosh, no han dejado de sorprendernos con nuevos temas y su descabellada imaginación. Ahora, distantes de EMI, la multinacional con la que transitaron de 1998 a 2006, el dúo se reinventa para entregarnos All U Need Is Mosh un nuevo material que se distingue del resto de sus títulos por las varias colaboraciones que incluye: Adrián Dárgelos de Babasónicos y la rapera regiomontana Niña Dioz, entre ellas. La siguiente es una charla con Jonaz acerca de su nuevo engendro sonoro.

Se dice que es el disco suyo hecho con menos presión. ¿Cuál ha sido la experiencia de ir de una multinacional a una independiente en términos de creatividad vertida en las canciones?
Es raro porque creo que es el disco más comercial que hemos hecho. Irónicamente lo hicimos estando independientes lo que en teoría nos iba a hacer más radicales. Quizás ésa fue nuestra manera de ser radicales. Trabajar en una multinacional tampoco significa una diferencia creativa. Si influye creativamente, es en el hecho de que ahora nos dan ganas de hacer muchas cosas, porque ahora podemos colocar nuestra música en varios países sin tanta burocracia, sin tener que vender primero el disco en México y sin que tenga que salir en otro país bajo el mismo sello o hacer un convenio que no nos convenga. Entonces te dan ganas de hacer un montón de cosas y llevarlas a otros países de forma directa.

“Dany Trejo” es una de las canciones que más llama la atención, cuenta con la colaboración de Niña Dioz. ¿Por qué hacer esta canción?
Dany Trejo es un actor que sale en las películas de Robert Rodríguez y otro montón de gente. Está en Desperado y Pistolero, en todas las de Banderas. Es un mexicano bigotón, que lanza cuchillos, muy feo. Lo seguíamos porque en todas las películas sale y eso se convirtió en una fijación para nosotros. Recién se había estrenado Deathproof y Planet Terror, y al principio hay un corto, como si fuera una película, que se llama Machete y allí sale Dany Trejo. Eso nos gustó y empezamos a bromear. Nos íbamos de viaje y cada uno en su cuarto de hotel, con la laptop conectada, buscábamos fotos de Dany Trejo, y cuando encontrábamos una la compartíamos todos por correo. Y por ello pensamos en armar la rola.

.¿Cómo se dio la colaboración con Adrían Dárgelos de Babasónicos?
Ya era la última rola del disco, no tenía letra y no sabíamos si meterla o no. Yo le decía a Rosso que ya no podía escribir más, que ya estaba seco. Le comenté que estaría bien invitar a alguien, que tenía que ser onda Serge Gainsbourg. Y en eso se nos ocurrió Dárgelos y pensamos en hablarle a ver qué decía. Le marcamos y él súper puesto. Es buen amigo de nosotros y se prendió. Le mandamos el tema por correo y nos lo mandó de vuelta. Fue lo que esperábamos, nos encantó.

Monterrey que fue durante algún tiempo la escena más interesante del país, pero ahora parece ir a la baja.
A la baja y super aburrida. Se gestaron todas estas bandas en el noventa y tantos y se conviertó en un boom. Y todo mundo en Monterrey lo veía como un semillero en ese momento. Pero como pasó en DF y en Guadalajara: empieza a darse una nueva generación que por el mero hecho de que es de la ciudad piensa que ya tiene derecho de piso; y no hay esa ambición de hacer la música por hacerla, sino de hacerla por ser parte de ese bluf. Entonces, casi todas las propuestas que salieron después eran pretenciosas y aburridas; casi todas, porque sí hay cosas muy buenas, por ejemplo el grupo Bagre, están tocando una onda new wave ochentera con un sonidito padre.

¿Qué sigue para Plastilina?
Ya estamos pensando en un disco nuevo, como no tenemos que pensar en ciclos de disquera… Rosso por fin terminó el disco de su otro grupo, Panorama, hecho con Bibi Zambrano. Es un proyecto que nació al mismo tiempo que Plastilina, imagínate, tiene ya trece años. Y yo estoy participando con Los Concorde, sigo allí metido creativamente. También hice música para un cortometraje, La gordirranfla. Son covers de The Clase y Ramones, pero en banda y se oye bien padre, los grabé con La Banda Lagunera de Torreón.

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